Les Mouches Electre

Dans le théâtre classique français, sur les douze tragédies de Racine, quatre seulement ne s'inspirent pas de l'antiquité gréco-latine. Dans le théâtre contemporain, Giraudoux (Amphitryon 38, La Guerre de Troie n'aura pas lieu, Electre), Anouilh (Antigone), Sartre (Les Mouches) et d’autres reprennent bon nombre de thèmes de l’antiquité classique. Avec une nuance toutefois : de Rome ne sont repris que les sujets (Britannicus, Bérénice, etc.), et les sources ne sont pas des auteurs dramatiques, mais des

sortir de notre propos qui est de présenter une épure du problème moral dans une perspective dialectique, telle qu'en tout cas elle s'impose dans les œuvres dramatiques majeures. C'est pourquoi nous avons divisé notre travail, une partie groupant Les Mouches, L'Engrenage, Les Mains sales, qui présentent essentiellement une tentative de dépassement du moralisme bourgeois, où la nécessité d'une violence se trouve nettement affirmée en face d'une morale de la pureté qui entérine la violence existante, l'autre

le silence de Dieu ne fait même plus sens : Nietzsche écrit que Dieu est mort, mais que les hommes ne le savent pas encore – on peut supposer que ceux-là l’ont compris) 5) Annexe 2 : Sartre, la liberté et l’action (commentaire d’une pièce : Les mouches) a. Quelques concepts fondamentaux permettant de comprendre en quels termes, pour Sartre, se pose le problème de la liberté humaine. Partons du titre d’une de ses œuvres : L’être et le néant. Ces deux termes désignent non pas, comme on pourrait

Parcours : « Soi-même comme un autre »  Marguerite Yourcenar  Les mémoires d’Hadrien. - Ré�digér uné biographié synthé� tiqué dé l’autéur, én vous inté�réssant particulié� rémént a� la géné�sé dé l’oéuvré é� tudié�é. - 1ère parie : « Animula vagula blandula » : « Petite âme vagabonde et câline ». 1) Qui ést, pré� cisé�mént Marc, lé déstinatairé dé la léttré ? (idéntité� , a# gé, caracté�ré,….). Pourquoi, sélon vous, ést-cé a� lui qu’Hadrién a choisi d’é�criré ? Marguérité Yourcénar ést né�é

auteurs dramatiques du XXe siècle ont profondément renouvelé les formes traditionnelles du théâtre en bouleversant les frontières entre les genres. La reprise de thèmes ou de personnages tragiques, de mythes antiques, a donné lieu à des parodies [comme Électre, de Giraudoux, La machine infernale de Cocteau], mais aussi à des pièces en relations avec l'histoire contemporaine [comme La guerre de Troie n'aura pas lieu de Giraudoux, qui parle de la spirale vers la guerre ; Antigone de Anouilh, écrite en 1942

quat’sous ; La Résistible ascension d’Arturo Ui ; Grand peur et misère du IIIe Reich. Ces deux dernières pièces traitent de la montée du nazisme. CORNEILLE P., Le Cid ; Horace. DIDEROT D., Paradoxe sur le comédien. GENET J., Les Bonnes. GIRAUDOUX J., Electre ; La Guerre de Troie n’aura pas lieu. HUGO V., Ruy Blas ; Hernani. IONESCO E., Le Roi se meurt ; Rhinocéros ; La Cantatrice chauve ; La Leçon.  KUNDERA M., Jacques et son maître. La pièce déroute les élèves qui se demandent souvent « ce que cela

Mort 30 Les justes, Albert Camus, 31 Un sens à la Mort 33 La Nuit de Valognes, Eric-Emmanuel Schmitt, Acte 1 Scène 5 34 La Mort et le temps qui passe 35 Phèdre, Acte 5, scène 7, Racine, 36 La Mort dans les tragédies classiques 38 Les Mouches, l’Acte II scène 7, Jean-Paul Sartre, 39 La confrontation à la Mort 40 La Mastication des Morts, Patrick Kermann, 41 La Mort et l’oublie 43 Biographies 44 Annexe 46 « Ô temps ! suspends ton vol, et vous, heures propices Suspendez votre

envahie par les mouches. Il se fait appeler Philèbe et est accompagné de son précepteur, Le Pédagogue. Il y rencontre un peuple torturé : chacun est rongé par le repentir de ses crimes, jusqu'aux souverains, Clytemnestre et Égisthe, mère et beau-père d'Oreste qui ont assassiné son père Agamemnon à son retour de la guerre de Troie. Électre, sœur d'Oreste réduite en esclavage au palais, tente de soulever une révolte du peuple contre cette éternelle pénitence, mais Jupiter, dieu des mouches et de la mort

dʼOreste (Les Choéphores) et la troisième le châtiment du fils (Les Euménides). Le sens du sacré parcourt lʼensemble de lʼoeuvre : cʼest un ordre dʼApollon qui conduit le bras meurtrier dʼOreste. Vers 415 avant J.-C., Sophocle reprend le sujet dans Electre, mais il le conçoit très différemment. Cʼest lui qui fait de la jeune fille lʼâme de la vengeance. Etre de passion et de démesure, elle clame sa haine en accompagnant les cris de lʼagonie maternelle de sa propre joie. A la même époque, Euripide propose

le vrai au théâtre n’est que convention. Le langage aussi est irréel : au XVIIe siècle, les faux dévots ne s’exprimaient pas en vers et jamais, un jardinier ne prendrait la parole pour définir la tragédie, comme celui que Giraudoux imagine dans « Electre ». Diderot encore précise qu’au théâtre, le « vrai » est la conformité de la représentation avec le « modèle idéal imaginé par le poète et souvent exagéré par le comédien ». Le langage des Euménides, même trivial et enfantin, n’est pas celui de petites