Les Ménines De Velasquez

décollent) Laurent de la Hyre : « Panthée est conduite devant Cyrus » Montluçon Guy François du Puy : « L’adoration des bergers », Eglise Ste Croix Gannat Georges de La Tour : Le tricheur à l'as de carreau (vers 1635)* (valise CDDP) Diego Velasquez : « Les Ménines »1656,* (valise Musée) Le XVIIIème siècle Arts du langage : Voltaire http://www.poesies.net/voltaire.html Marivaux http://fr.wikipedia.org/wiki/Pierre_Carlet_de_Chamblain_de_Marivaux Diderot Le rêve de d'Alembert en format Word

Pablo Picasso) pour les Ballets russes. Pour ces compositions, il s’agit d’une période où Stravinski puise abondamment dans l’histoire de la musique, en revisitant les formes et les styles du passé, à la manière d’un Picasso revisitant les Ménines de Vélasquez. Il affirme significativement lui-même qu’il considère la musique « comme impuissante à exprimer quoi que ce soit. Le phénomène de la musique nous est donné à la seule fin d’instituer un ordre des choses ». Ainsi, par exemple, Œdipus-rex (opéra-oratorio

œuvres du Caravage circulent à Séville à partir de 1603 et suscitent beaucoup d’intérêt, notamment chez Vélasquez. En 1623, celui-ci s’installe à Madrid et devient le portraitiste de Philippe IV. Il travaille pour la cour, commence à représenter des thèmes mythologiques, et réalise de nombreux portraits royaux tels que les Ménines (1656, musée du Prado, Madrid). Contemporains de Vélasquez, Alonso Cano et Murillo sont comme lui originaires d’Andalousie. Cano, également sculpteur et architecte

et montre l’attachement de Juan Muñoz à l’histoire artistique de son pays. En effet, il donne un nouveau souffle à d’anciens stéréotypes tels que le personnage du nain, souvent présent dans ces œuvres, rappelant les nains de Vélasquez, un des héros de Muñoz, dans « les Ménines ». Ainsi il fait référence à l'importance du rôle du nain dans la cour espagnole de l'époque: "Le nain était la seule personne qui pouvait critiquer le tribunal, en raison de sa déformation physique, il a été autorisé à déformer

tumultueuse, passionnée, créative et surtout, fière de sa culture; du Moyen-âge, en passant par l’Age d’Or, symbole d’un foisonnement littéraire, musical, mais surtout pictural; période qui a vu naître d’immenses maîtres tels que Le Greco, Diego Vélasquez ou encore Zurbaran en poursuivant par le XIXe siècle symbole d’un nouveau souffle donné à cet art. Alternant les périodes de succès et celles d’oubli, elle représente une nation qui a su marquer l’histoire artistique mondiale, symbole d’un foisonnement

diffuse au XVIIe siècle dans toute l’Europe, et plus particulièrement en Espagne, Europe centrale et Pays-Bas. En France par exemple Claude Lorrain a peint Port de mer au soleil levant avec un grand travail de la lumière. Et en Espagne, Les Ménines de Vélasquez. On peut retrouver encore aujourd’hui des traces de ce mouvement baroque partout en Europe, par exemple la façade de Saint Jacques de Compostelle. La popularité et le succès du baroque sont encouragés par l’Église catholique romaine quand

baroque donne également aux personnages des expressions faciales, qui suscitent l’émotion du spectateur. En France par exemple Claude Lorrain a peint Port de mer au soleil levant avec un grand travail de la lumière. Et en Espagne, «Les Ménines »de Vélasquez. On peut retrouver encore aujourd’hui des traces de ce mouvement baroque partout en Europe, par exemple la façade de Saint Jacques de Compostelle. En architecture baroque, l’intérieur est très ornementé, les églises possèdent des plafonds

elles-mêmes issues d’un certain ordre ou désordre économique… C’est bien sûr assez trivial mais les exemples sont nombreux qui mettent en scène le pouvoir politique et ou religieux . Michel FOUCAULT a fait de belles analyses à ce sujet à propos des Ménines de VELASQUEZ . Cf Les mots et les choses . 2.2 causes efficientes l’artiste et son travail : art et technique a) l’artiste n’est qu’un homme : expliquer l’œuvre par la

pour chacune d'entre elles, j'aimerais plutôt ne faire qu'un seul tableau. Mais je n'y arrive jamais, je ne sais pas le faire. Certains artistes ont fait ainsi des tableaux qui se suffisent, je pense aux Jardins des délices de Bosch ou aux Ménines de Vélasquez. Cela dit, ils ont dû en faire quelques autres pour en arriver là. Ne faire qu'un seul tableau, ce serait vraiment bien: le monde croule sous les images et nous, les artistes, nous en rajoutons. Mais ce n'est pas de notre faute puisqu'on cherche

comique. Exemple: Les Ménines de Vélasquez Cette toile montre le peintre à son chevalet, des tableaux au mur de l’atelier, et en perspective, dans le fond de la salle, un miroir qui offre le reflet du couple royal. Il s’agit bien d’une des variations les plus riches sur le thème qui nous intéresse. Comme dans «l’Illusion comique», cette construction jette un doute quant au sens du tableau. L’attention se porte d’abord sur la jeune princesse et sur sa cour, mais aussi sur Vélasquez. D’ailleurs, le regard