Les Ménines De Velasquez

baroque et admirateur de Vélasquez. " Le temps n'épuise pas Les Ménines, il les enrichit " dira, trois cent ans plus tard l'historien d'art Daniel Arasse dans son analyse du tableau. Le philosophe Michel Foucault lui consacrera, en 1966, une remarquable étude, dans les Mots et les choses, devenue depuis une référence dans la matière, tandis que Michel Leiris nous propose, dans ses écrits consacrés à Picasso, un rapprochement entre Las Meninas de Vélasquez et les Ménines de Picasso. Quel est le

de connaitre ETRE * Œuvre d’art crée l’homme Qu’est ce qui fait Œuvre d’art ? 2 types de création : Humaine : Toujours un « il y a ». Créer = Reproduire Divine : Part de rien. Ex-nihilo (Surgit du néant) EXEMPLE / * Les Ménines, Velasquez Les Ménines, Picasso * Cubisme = Face d’un même objet sous tous les plans Demoiselles d’Avignon, Picasso Créer serait la tentative de se dépasser, de sortir de ce qu’on est. Rapprocher du divin ? Pourrais rejoindre l’intelligible ? | *

emménagent l’année suivante à la villa La Californie, située dans les collines qui dominent la baie de Cannes. Dans l’atelier de cette nouvelle demeure, il réalise de nombreux tableaux monumentaux qui revisitent de célèbres compositions comme les Ménines de Vélasquez ou le Déjeuner sur l’herbe de Manet. 1958 - Picasso achète le Château de Vauvenargues au pied de la montagne Sainte-Victoire. Il y installe un atelier entre 1959 et 1962, mais son principal lieu de travail reste La Californie, puis le mas

VELASQUEZ, La vénus au miroir, 1650, huile sur toile, 122,5x177cm, Londres, National Gallery La Vénus au miroir est une huile sur toile réalisée en 1650 par le peintre espagnol Diego Vélasquez né en 1599 à Séville et mort en 1660 à Madrid. Elle est aujourd’hui conservée à la National Gallery de Londres. L’Œuvre est répertoriée en 1651 dans la collection que possédait le jeune fils d’Oliviares le premier ministre de Philippe IV roi d‘Espagne. L’identité de la jeune femme, modèle de ce tableau

consacrées à l’analyse au chef d’œuvre de Velasquez. Puisqu’elles existent, elles influencent, « elles font désormais partie de l’histoire du tableau ». Pour Arasse, déjà, avec la mise en évidence de ces deux dimensions, nous sommes amenés, même inconsciemment, à fabriquer notre interprétation à partir de ce qui a existé, et notre regard ne peut être parfaitement vierge. La troisième dimension : nous, spectateur. Nous, spectateur, ne vivons pas à l’époque de Velasquez, sommes culturellement déterminés et

peinture laisse en suspend le destin d'hommes sur le point de mourir ou de survivre. Géricault a posé l'histoire de ces hommes en une image et laisse au spectateur le soin de savoir si ces rescapés vont finir noyés ou miraculés. L'œuvre de Diego Vélasquez joue plutôt sur le hors-champ. Ici chaque personnage peut raconter une histoire. Le peintre à gauche peint un couple que l'on voit à travers le miroir au fond. La petite fille regarde avec insistance le couple, que l'on peut penser être ses parents

Les Ménines ( en espagnol : Las Meninas, les demoiselles d'honneur), également connu sous l'appellation La famille de Philipe IV, est l'un des portraits les plus célèbres de Diego Vélazquez. Il a été peint en 1656. Le tableau est présenté au Musée du Prado deMadrid. La composition complexe et énigmatique de la toile interroge le lien entre réalité et illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints. Cette complexité a été la source de

Son oeuvre influencera les artistes du XVII°s (Le Français De La Tour, le Néerlandais Rembrandt (voir pages 24 et 25) ou l'Espagnol Vélasquez, par exemple). Georges de La Tour, le Tricheur à l'as de carreau Le Tricheur à l'as de carreau (vers 1630-1635), par Georges de La Tour. Peinture à l'huile. (Musée du Louvre, Paris.) L'Enlèvement des Sabines, par Nicolas Poussin (1638). L'art baroque. L'art baroque se développe à Rome au début du XVII°siècle. (voir page 21 le plus célèbre peintre

visage à la tête décapitée de Goliath...) Son oeuvre influencera les artistes du XVII°s (Le Français De La Tour, le Néerlandais Rembrandt (voir pages 24 et 25) ou l'Espagnol Vélasquez, par exemple). Georges de La Tour. "le nouveau-né". peint vers 1630. Conservé au Musée de Rennes. Diego Vélasquez. Les Ménines. Peint vers 1656-1657. 318 x 276 cm. Musée du Prado, Madrid Le peintre s'est représenté à gauche en train de peindre. Dans le miroir au fond le reflet des souverains espagnols

œuvres (peintures, sculptures et céramiques) retrouvent la joie de vivre et une grande sensualité, au contact des femmes qui traversent sa vie. Dans les années 1960, l'artiste redécouvre les grands maîtres et s’en inspire pour des séries d’après Vélasquez, Delacroix ou Raphaël... Dans ses dernières années, il explore plus encore l’érotisme du corps féminin et scrute son propre visage dans des autoportraits bouleversants d’introspection. Pablo Picasso meurt en 1973 chez lui, dans sa villa de Mougins