Les Nus Bleu De Matisse

avec la table verticale qui est en totale contradiction avec la perspective du tableau et chaques femmes forment un plan avec un rideau. Ce groupe est inscrit dans un rectangle : Ainsi, on distingue des plans ocres, blancs, bleus et gris. Les plans bleu et blanc font ressortir les femmes qui constituent ce groupe. On remarque que ces femmes sont animées par un visage plus clair, plus net que les autres. Le blanc a, ici, symbole de pureté, de virginité et s’oppose donc dans l’idée générale du tableau

sur l'œuvre de Cézanne mais aussi de Matisse. Chef de file des fauves, il va s'en éloigner pour s'intéresser au papier peint découpé. En effet avec sa série de Nus, il crée une forme en assemblant des morceaux de papiers gouachés et en les collant dans un certain ordre ensemble. Ce qui créé des formes par des aplats, des masses colorés, qui constitue un nu. Il travaille le vide et le plein, le vide marquant les articulations du corps unifiées par la ligne. Matisse affirme ici le plan plat du tableau

Klee, dont Miró découvrit l'oeuvre dans une galerie parisienne en 1925. Les paysages peints à la fin de cette période, comme le Chien aboyant à la lune (1926), montrent le talent de coloriste de l'artiste: les couleurs fondamentales, rouge, jaune et bleu, sont souvent mises en valeur par deux couleurs de fond. Les portraits imaginaires, s'inspirant de plusieurs portraits féminins de peintres anciens, furent abondants vers 1928 et 1929. Le Portrait de Mrs. Mills en 1750 (d'après Constable) réalisé

l’arabesque, la déformation et le sens de la liberté des formes une transposition des arts populaires slaves et orientaux . Si certains comme Vlaminck, Camoin, Derain ou Marquet s’en éloignent tout comme leur peinture s’éloigne sensiblement du fauvisme, Matisse fait du décoratif le sens et l’aboutissement de son art tandis que Rouault, élève choyé de Gustave Moreau, se pénètre du vitrail pour exécuter ses toiles. Néanmoins Derain et Marquet pratiqueront respectivement la scénographie et la céramique, où

se concentrent exclusivement sur la couleur et ce qu'elle peut faire ressentir, comme les émotions. Cette école n’a pourtant pas duré longtemps: l'année 1908 marque déjà la fin du fauvisme. Artiste majeurs : Matisse, Derain, Vlaminck et Marquet. {draw:frame} Henri Matisse, La danse. 1909-1910 LE CUBISME Mouvement artistique employant des nouveaux modes de construction plastique. Les oeuvres frôlent parfois l'abstraction. Il s'agit d'une école de peinture autour de Pablo Picasso

dessins couleurs, 2d 3d, réel, abstrait, sujet, peinture, contraste et complémentaire, tension entre la figure et la fond. Tension nature – culture. La peinture est un rapport de Forces. 6) Beaucoup de littéraires se sont trompés sur Cézanne. Matisse et Giacometti, sont les seuls qui ont vraiment compris Cézanne. Un philosophe aussi, Merlot Ponti, le doute de Cézanne, le sens et le non-sens. Texte qui date des années 5060. Philosophe de la phénoménologie. Débuts de Cézanne: Les historiens d’arts

ses travaux sont exposés pour la première fois. Il noue de solides amitiés, comme avec Casagemas, dont le suicide en 1901 le marquera profondément : c’est en représentant son ami mort qu’il découvre le potentiel émotionnel des peintures en camaïeu bleu. À partir de 1904, il s’installe définitivement en France et emménage tout d’abord dans un misérable atelier de Montmartre, au « Bateau-Lavoir ». C’est devant cet atelier que Picasso rencontre en 1905 Fernande Olivier. Avec elle, il fréquente

CARACTÉRISTIQUES DU SUJET : Le pointillisme (ou néo-impressionnisme ou divisionnisme) est une technique de peinture issue du mouvement impressionniste qui consiste à peindre par juxtaposition de petites "taches" de peinture de couleurs primaires (rouge, bleu et jaune) et de couleurs complémentaires (orange, violet et vert). Peinture couleurs primaires et secondaires CONTEXTE : SOCIAL Références : -G.Seurat -Paul Signac Seurat « la parade » SYMBOLISME FIN XIXE SIÈCLE CARACTÉRISTIQUES DU SUJET : Pour

par la Galerie Schwarz. Faïence blanche recouverte de glaçure céramique et de peinture. 63 × 48 ×35 cm. Yves Klein laisse une œuvre composée de tableaux très connus : les Anthropométries. Il travaille avec des femmes qui enduisent leurs corps nus de peintures bleue, créant en se collant aux toiles blanches des formes plus ou moins abstraites. Il commenca cette collection suite à l’explosion d’Hiroshima, qui laissa des traces de personnes sur les murs. Il donna le nom d’Hiroshima à l’un de ses

maîtres ne s'y sont pas pliés. Concrètement, sont dans ce cas, et je vais les citer dans l’ ordre alphabétique utilisé pour l’ensemble de la partie biographies, Salvador Dalí, Raoul Dufy, Alberto Giacometti, Francisco de Goya, Le Corbusier, Henri Matisse, Michel-Ange, Pablo Picasso, Auguste Renoir, Jean-Paul Sartre et Léonard de Vinci : ces 11 personnages ont dépassé l’espace, que je m’étais fixé, de par leur grandeur et par un choix de ma part probablement pas du tout innocent ! 6 J’ai ajouté