Les Nymphéas

d’engagement écologique. Les formalistes travaillent les formes. Un grand formaliste : Mondrian : une recherche artistique est une recherche plastique. Il y a aussi des artistiques qui ont un engagement politique. Travail sur le paysage : Giverny et les nymphéas de Claude Monet, 1895-1926 La Nature selon Paul Klee, 1920-1940 Le Land Art, années 1960-1970Anish Kapoor, Dismemberment site 1, Nouvelle-Zélande, 2003-9 et Sky Mirror, 2006Pour comprendre le land art il faut comprendre le minimal art. Minimal Art

Le XIXe s connaît la révolution industrielle, c’est l’expansion des nouvelles technologies et l’évolution de l’Europe. La gare Saint-Lazare est la première série de Monet qui se focalise sur un thème unique ; plus tard il y aura les meules ou Les Nymphéas. Monet réalise donc 12 tableaux de la gare Saint-Lazare dans des conditions atmosphériques variées et avec des points de vue divers. Un peintre dans une gare… du jamais vu dans les années 1870 ! Fasciné par la technologie moderne Monet n’hésite pas

a en exposer en 91. Miroitement de la lumière… Il va faire aussi la même chose avec les nymphéas. Encore une fois le jeu des éléments, l’eau, la lumière, la profondeur. Quand on dit les motifs sont devenus un prétexte mais attention : le peintre choisit des motifs qui lui plaisent (Shapiro avec les pommes de Cézanne). Le choix du motif répond toujours a des caractéristiques différentes. Nymphéas bleus de 1916 et 1919. Il va en exposer 48 en 1908. De la même façon il s’attache à saisir l’éphémère

Géographiquement, les Lotophages, ces mangeurs de lotos, se situeraient dans l’île de Djerba, selon Victor Bérard**. Le palmier dattier, au fruit doux, pourrait être à l’origine de l’épisode. D’autres plantes ont aussi été proposées : nénuphar (Nymphea lotus), lotus du Nil, voire cannabis. Selon Jean Cuisenier, ce serait le jujubier (Zizyphus lotus), qui contient de la lotusine, un alcaloïde. Ce pourrait être aussi une métaphore du repos auquel les marins, las de naviguer, aspirent. Hortus Eystettensis

du Charivari qui, inspiré par l'intitulé de ce tableau, s'était servi du mot "impression" pour se moquer du style des exposants. En 1882, il emménage dans l'Eure dans une maison à Giverny, où son installation d'un jardin d'eau avec un étang aux nymphéas lui inspirera quelques-unes de ses toiles les plus connues, dont les toutes dernières. En 1886, Paul Durand-Ruel lui ouvre les portes du marché américain : la reconnaissance officielle qu'il obtient outre-atlantique a pour contrecoup de développer

énorme notoriété dans le monde artistique européen. Ce n'est par contre qu'en 2003 qu'il participe vraiment à une exposition à Londres, dans une galerie d'art. Il y présente des oeuvres peintes sur canevas. Parmi celles-ci, on retrouve sa version des Nymphéas, de Claude Monet (peintre impressionniste français). Celle-ci se fait énormément remarquer puisqu'elle représente le magnifique paysage dépeint par Monet, avec un petit quelque chose de plus : des paniers d'épicerie et autres détritus contemporains

l'œuvre entier d'un peintre peut être considéré dans sa continuité systématique comme la production d'une ou de plusieurs séries de solutions apportées à des problèmes plastiques historiquement fort précis. La série des Montagne Sainte-Victoire, les Nymphéas de Claude Monet, les natures mortes cubistes (celle de Picasso, de Braque ou de Juan Gris) conduisent à méditer sur cette fascination du regard obsédé par un thème que le travail pictural fait disparaître par l'effet d'exercices formels de plus en

fin du poème parle de mort. Peut-être a-t-il peur de ne plus connaître ce bonheur de voir le printemps fleurir ? Pense-t-il que cette joie est finie ? 1. Ardemment : De façon intense. 2. Indécis : Incertain. Claude Monet Le pont japonais aux nymphéas à Giverny 7 Théophile GAUTIER (1811-1872) Poète éprouvant énormément d’enthousiasme pour la poésie. Il fréquenta Victor Hugo et son entourage. Après des débuts dans l’indifférence de son époque, il perça grâce à son habileté à combiner les

les oeuvres d’impressionnistes contemporains. Ainsi, le premier tableau important de Claude, Plein air, fait étrangement penser au déjeuner sur l’herbe de Manet. Claude peint obstinement des séries comme Monet (Cathédrale de Rouen, les Meules, les Nymphéas plus tard), et sa dernière oeuvre ressemble étrangement aux Déchargeurs de charbon du même Monet. En réalité, Claude est un personnage composite qui s'inspire de la réalité mais demeure un personnage de fiction. Mais les attaques envers les impressionnistes

des monuments célèbres : "ceci ne vaut pas la peine d’être photographié" ; accroche une de ses œuvres dans des grands musées nationaux tels que le Louvre ou le MOMA de New York ; et récupère des œuvres célèbres tel le jardin de Giverny (Étang aux nymphéas, harmonie verte) de Claude Monet dans lequel il ajoute des caddies. Pour le détracteur, Kostas Mavrakis, cette conception de l’art actuel est le résultat d’un "cycle ouvert au début du XXème siècle par l’explosion de nihilisme que représentaient