Les Oiseaux Hitchcock

construire à travers le regard d'une instance narrative ou celui d'un personnage qui le balaie ou l'explore : ainsi, au début de Fenêtre sur cour d'A. Hitchcock, à partir d'une fenêtre. L'espace filmique est donc constitué sur un double niveau : - celui de l'écran, - celui de la structure du film. Fenêtre sur cour - Rear Window Film d'Alfred Hitchcock (Paramount), 1954, durée : 112 minutes Avec James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter... Le regard sur l'espace I. Une séquence liminaire La séquence

Tiersen: Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, Good Bye Lénine Cinéma Les frères Lumière: L'Arroseur arrosé Sergio Léone: Il était une fois dans l'Ouest Claude Lelouch: Un homme et une femme Jean-Luc Godard: A bout de souffle Alfred Hitchcock: Les Oiseaux Luc Besson: Le Grand Bleu, Subway, Nikita, Léon, Jeanne d'Arc Jean-Jacques Annaud: La Guerre du feu, L'Ours, Le Nom de la rose, L'Amant Yves Robert: La Guerre des boutons, La Gloire de mon père Gerard Oury: La Grande Vadrouille Jean-Paul

au caramel (Charlie et la chocolaterie) par exemple ... D’autres sont un peu plus originales : les spaghettis aux vers (Les deux gredins), les doigts de pied de moustique frits le plus délicatement du monde (James et la grosse pêche), la tarte aux oiseaux (Les deux gredins), le papier peint prêt à lécher pour chambre d’enfant (Charlie et la chocolaterie), pour ne citer que celles-là ... 4) Le voyage Le thème du voyage apparaît régulièrement dans les oeuvres de Roald Dahl. Lui même a beaucoup

tout l'accent est mis sur un seul objet (chez Hitchcock, le verre de lait éclairé de l'intérieur, dans « Soupçons », la braise de la cigarette dans le rectangle noir de la fenêtre, dans « Fenêtre sur cour»), soit lorsque l'ensemble est vidé de certains sous-ensembles (les paysages désertés d'Antonioni, les intérieurs évacués d'Ozu). Le maximum de raréfaction semble atteint avec l'ensemble vide, quand l'écran devient tout noir ou tout blanc. Hitchcock en donne un exemple dans « La maison du Dr Edwards

que sortent deux films qui vont révolutionner le genre en profondeur : Psychose (Psycho) d'Alfred Hitchcock et Le Voyeur (Peeping Tom) de Michael Powell. L'horreur s'ancre dans la réalité, s'affranchit de son aspect fantastique. Les monstres y sont des humains psychologiquement instables, assouvissant leurs pulsions névrotiques dans le meurtre. En 1963, Hitchcock persiste dans le réalisme avec Les Oiseaux (The Birds), où les monstres gothiques sont cette fois-ci remplacés par une nuées de volatiles

Melancholy, Atomic Uranic Idyll daté de 1945. * Il a aussi écrit un scénario pour les Marx Brothers, intitulé « Giraffes on Horseback Salad ». Le film ne sera jamais réalisé, mais il en reste les esquisses. * en 1945, pour le film d'Alfred Hitchcock, La Maison du docteur Edwardes, il réalisa le décor de la scène du rêve (spellbound). Dans cette scène, Gregory Peck, psychanalysé par Ingrid Bergman voit un rideau d'yeux grands ouverts — idée reprise du film Un chien andalou — et des ciseaux énormes

vengeance (1966) Lâchez les monstres (1969) Butch Cassidy et le kid (1969) L’arnaque (1973) L’inconnu du nord Express (1951) Fenêtre sur cour (1954) L’homme qui en savait trop (1956) Le faux coupable (1957) Sueurs froides (1958) Psychose (1960) Les oiseaux (1963) Frenzy (1972) Easy rider (1969) Backcraft (1992) Apollo 13 (1995) Les chariots de feu (1981) Greystoke, la légende de tarzan (1984) Le Faucon maltais (1941) Le trésor de la Sierra Madre (1948) Quand la ville dort (1950) La charge victorieuse

Ginger Rogers, sa partenaire, a installé la chorégraphie à l'écran, avec ses rythmes et ses claquettes, dans les années 40. Il est à l'origine de Top Hat (1935), Swing Time (1936), Entrons dans la danse (1949), Tous en scène (1953), etc. Alfred Hitchcock, 1899-1980, né à Londres, est le « maître du suspense ». Fils de marchand de comestibles, éduqué dans un collège catholique, il fit des études d'ingénieur. A 21 ans, il entra dans le monde du cinéma en tant que dessinateur d'intertitres, puis en

Von Trier fait une oeuvre d'une grande beauté plastique sur un thème proche de Dancer In The Dark, la peur de devenir aveugle. Des images hyper-sophistiqués, une lumière particulièrement étudié, un plan-séquence final avec les oiseaux en surimpression (hommage à Alfred Hitchcock ?) derrière la jeune femme sur une musique de l'album Heroes de David Bowie, démontrent sa précocité à marquer le spectateur bien après la projection. Avant de se réaliser son premier long-métrage, il s'exerce dans les publicités

décortication masticatoire, pour achever son raisonnement, Dalí propose cette variante sadique de l’histoire de l’os rabelaisien dont il s’agit de sucer la substantifique moelle : « Quel délice de faire craquer sous ses dents le crâne des petits oiseaux ! Peut-on manger autrement des cervelles ? »26. Dans un autre genre, pour l’inventeur de la méthode paranoïaque-critique, « le crâne de Freud ressemblait à un escargot de Bourgogne », ce qui l’amena à conclure que « si on veut manger sa pensée