Les Peintres En Art

Histoire de l'art moderne Le temps de l'humanisme (XIV-XVI siècle) Durant cette période, les sujets et les techniques utilisées changent, avec le retour a l'antiquité qui avait disparu durant le moyen age. Le statut du peintre lui même change et fait face a une nouvelle vision du monde. I-Du gothique à la renaissance : vers un illusionnisme accru - ( Italie ) 1-Définition du terme Renaissance Pourquoi appel-t-on cette période la Renaissance avec un grand « R », c'est assez

vers l'apparition et la signification des choses dans l'espace et qui veut faire tenir la synthèse de ces choses dans l'apparition d'un moment . C’est une tendance générale, en art, à noter la mobilité des phénomènes, les impressions plutôt que l’aspect conceptuel des choses . Les principes et les théories : Les peintres impressionnistes, qui se veulent aussi réalistes, choisissent leurs sujets dans les paysages ou dans la vie contemporaine, dans un quotidien librement interprété selon la vision

consommation Comment les artistes utilisent-ils la société de consommation ? (Tableau de Richard Hamilton « Au fait, qu'est ce qui différencie et rend les foyers d'aujourd'hui si attirants ? » Ce collage est l'une des premières œuvres du POP ART. L'artiste dénonce les clichés de la culture populaire industrielle et de la consommation outrance. Il se passionne pour la culture de la civilisation urbaine des années 1950. Il s'intéresse autant à l'aventure technologique du Xxème siècle qu'aux

L’impressionnisme Sommaire -Page de garde…………………………………………………………p°1 -Définition du terme « impressionnisme »…………………p°3 -Les principaux peintres impressionnistes.…....................p°4-5 -Difficultés rencontrés par les impressionnistes…………p°6 -Commentaire d’une œuvre impressionniste…….…………p°7-8 -Bibliographie / Sitographie……………..………………………p°9 Définition du terme  « impressionnisme» L'impressionnisme est né en France à la seconde moitié du XIXème siècle (1860-1865)

Question n°1: -Emil Nolde, peintre reconnu, adhéra au parti nazi dans l'espoir de retrouver des valeurs différentes de celles instituées par l'argent. Son adhésion fut facilitée par la protection que lui portait Goebbels. Mais il fut par la suite, considéré comme un peintre "dégénéré" et exclus du parti, ce qui provoqua la censure de ses œuvres. Cet artiste dont la spécialité fut l'expressionnisme, a été apprécié du régime nazi par l'intermédiaire de Goebbels, amateur de cet art, et qui possédait notamment

l’ameublement, ainsi que la peinture et, dans une moindre mesure, la musique et la littérature. Il se développa de 1730 à 1770. | Nous pouvons prendre l’exemple du peintre Goya, qui est lié à ce mouvement artistique.(Exemple de peinture : La comtesse d’Albe, l’Autoportrait).Jean-Antoine Watteau (1684-1721) est considéré comme le premier grand peintre rococo, en France. (Exemple de peinture : Mezzetin, Pierrot) | Le Néo-classicisme : Mouvement artistique, architectural et graphique qui se développa en

l'appellation des fauves «  Cette sculpture c'est comme Donatello chez les fauves » C'est un art non instruit, non civilisé pour les critiques. Mais très vite ce mvmt a un effet commercial, des galeries et collectionneurs achètent ces œuvres. D'un côté le fauvisme va être critiqué d'être un art qui brise les règles, qui dérange, un art violent et incohérent D'un autre côté, un art avec trop de théorie, un art qui insiste sur l'acte pur de peindre A la recherche de l'expression et non de l'imitation

Présentation PowerPointLes principaux mouvements artistiques du XXe sièclePlan • Le Fauvisme (1905-1910) • L’art abstrait (1910-1917) • Le cubisme (1907-1940) • Le dadaïsme ou Dada (1916-1925) • Le mouvement surréaliste (1924- 1947) • Le pop-art (1952-1987)Le Fauvisme (1905-1910) Un nom né du scandale 18 octobre 1905 : Emile Loubet, président de la République, refuse d’inaugurer le troisième salon d’automne qui s’ouvre au Grand Palais. La cause : la salle qui réunit les toiles de Derain, Matisse

POP ART Ce courant artistique nait dans les années 1950 en Grande Bretagne, puis rencontre à partir de 1960 un énorme succès auprès des artistes américains. Comme son nom l’indique, l’art « pop » s’inspire de la culture populaire et Andy Warhol, en tant que chef de file, a souvent été considéré comme « The Pope of the Pop », le pape du Pop Art. De façon ironique, cynique et provocante, les artistes Pop Art questionnent leur propre société de consommation, utilisent le

artistes internationaux dans l’atelier de création : La Ruche du Tag à Boulogne-Billancourt. Crash Toxic en hommage à son ami Jean-Michel Basquiat Collection Amour Collection horizontale, œuvres de commandes Une première dans l’histoire de l’ Art : 350 tableaux commandés aux plus grands artistes dans une triple unité de réalisation. Blade Wean Ghost Unité de lieu Un atelier de création à Boulogne-Billancourt. Unité de thème Nom de l’artiste à gauche et sujet libre sur « l ’Amour