Les Peintres En Art

‎1.L'importance du « Billard » de Braque ? >1944 ,Ce tableau est la dernière grande Nature Morte de l'Histoire de la peinture,par la suite ce sont des peintres de figure. 2.l’importance de la Chapelle de Vence de Matisse ? >Matisse a la volonté d'un « art universel »,qui touche tout le monde.Il choisit une chapelle catholique car catho=universel.Le chemin de croix n'est pas linéaire mais rectangulaire,il nous introduit dans sa vision périphérique. 3.interprétation de Giacometti par

Édouard Manet, Les Courses, 1884, Lithographie, BNF, Estampes, Dc 300 a(1) Art de l’écrivain, art du peintre Une « âpre recherche du réel » Dans son projet des Rougon-Macquart de 1868, Zola classe la société contemporaine en quatre mondes : le peuple, les commerçants, la bourgeoisie et le grand monde. Dans un cinquième, « à part », il range l’artiste, avec la putain, le meurtrier et le prêtre. Ce monde des artistes, Zola le connaît bien : dès l’adolescence, avec son inséparable camarade Paul Cézanne

Biographie de Claude Monet  Claude Monet est né à Paris le 14 novembre 1840. En 1845, Claude et sa famille partent à la ville de Le Havre pour des raisons de travail de son père. Pendant cette époque il développe le goût pour l´art. Ses premiers dessins sont des caricatures de ses professeurs et des hommes politiques. En 1857, sa mère décède et il laisse ses études.  À l´âge de 21 ans Monet entre dans l'armée pendant deux années, en Algérie. Cependant sa tante l'en faire sortir seulement avec la

3eme Evaluation 2 : « Les Demoiselles d'Avignon » (préparation pour l'oral du Brevet) 1) Présentation : points Titre du tableau : /0,5 Nom du peintre : /0,5 Le tableau a été peint en : /0,5 Le tableau est conservé dans la ville de ............................., au Museum of ................................................. /1 *BONUS* : technique, support, et dimensions : ...................................................... ...................................

y voyait la concrétisation des idéaux futuristes (Futurisme et Fascisme, 1924). Le ralliement de MARINETTI au fascisme provoqua, à terme, la disparition du Futurisme. Le 11/02/1910, une série de peintres se rallient à MARINETTI et publient 2 manifestes (Manifeste des peintres futuriste et Manifeste technique de la peinture futuriste) : ce sont Giacomo BALLA (1871-1958), Carlo CARRÀ (1881-1966), Umberto BOCCIONI (1882-1916), Gino SEVERINI (1883-1966) et Luigi RUSSOLO (1885-1947). Ils

cherchaient aussi cette liberté particulièrement dans le langage, qu'ils aimaient lyrique et hétéroclite. Création de Dada Dada est né le 5 février 1916 à Zurich (Suisse) par la grâce des poètes Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Tristan Tzara et des peintres Jean Arp, Marcel Janco, Sophie Taeuber. Ils investissent une taverne de la Spiegelstrasse, la transforment en café littéraire et artistique et la rebaptisent « Cabaret Voltaire ». La version la plus courante quant à l'origine du mot est celle

Rosso Fiorentino - Florence 1494 – Fontainebleau 1540 Rosso est un peintre maniériste qui a vécu la plus grande partie de sa vie à Florence. Il a été formé dans l'atelier du maniériste Andrea del Sarto, tout comme Pontormo. Il voue une grande admiration pour Michel-Ange, qu'il considère comme le plus grand peintre de son époque. En 1516, il intègre la corporation des peintres florentins de l'Académie du dessin de Florence, sans nier son style maniériste. En effet, dès sa formation, il rejette

l'expressionnisme abstrait de Jackson Pollock et de Franz Kline, avant de réagir contre l'utilisation expressive de la peinture par la plupart des peintres de ce mouvement, et de s'intéresser à la peinture plus « plate » d'un Barnett Newman. En 1950, il rejette le lyrisme de l'expressionnisme abstrait, s'installe à New York et se lie d'amitié avec les peintres Jasper Johns et Robert Rauschenberg et les architectes Richard Meier etPhilip Johnson. ------------------------------------------------- Carrière[modifier]

Les peintres peignent les paysages, les chanteurs et les poètes chantent la beauté de la nature et cela semble prouver que l’art imite la nature. L’approche réaliste va donner plus de crédit à la notion d’imitation parce qu’elle ambitionne de faire de l’art « un miroir » de la réalité. Les frères Goncourt ont par exemple prétendu que « les romanciers sont des raconteurs du présent ».Le naturalisme que l’on considère comme le prolongement du réalisme aussi incline à penser que l’artiste est devant

cinéma de « passe-temps d’illettrés qui ne demande aucun effort ». Pour Duhamel le cinéma n’est pas un art. Le cinéma n’est-il qu’un divertissement ou un art à part entière ? Il semble difficile d’enlever au cinéma sa fonction divertissante, cependant il ne s’agit pas seulement d’un spectacle sans significations. Si nous suivons le point de vue de Georges Duhamel, le cinéma n’est pas un art. Il n’est qu’un spectacle dont le but est de nous divertir. En effet, lorsque nous allons voir un film