Les Personnage Dans Le Passé Simple

le public. Le décor: on le connait grâce aux didascalies. Il est simple, neutre, impersonnel et de peu d'importance. Son intérêt est qu'il amène le spectateur à se concentrer sur les personnages Le PROLOGUE: Le prologue prend la parole, mais il n'est pas le personnage de l'intrigue. Son rôle est de présenter les personnages dans un long monologue. Il est omniscient puisqu'il sait tout d'avance , voit tout, rappelle ce qui s'est passé auparavant. Il s'adresse directement au public ,en utilisant le

Commentaire: le prologue d'Antigone d'Anouilh. Proposition de plan : Projet de lecture : une scène d’exposition originale  1. présentation des personnages a. par un personnage extérieur à l’intrigue, « le prologue », inspiré de la méthode antique b. de façon omnisciente : nous sommes informés des pensées des personnages muets ( répétitions de « elle pense que… », « il se demande… ») c. de façon systématique et successive, en les désignant au spectateur par une brève description, avec qq

sociales, à la religion, mais également aux lecteurs qui ont du mal à le comprendre, et à s’identifier au personnage qui se nomme Meursault. Ce personnage ne cherche pas de sens au monde, il profite de ce qui lui est offert, et ne peut accepter la religion puisque ce principe est de trouver un sens à la vie. L’extrait que nous allons étudier, l’incipit, se situe au tout début du livre. Le personnage principal perds sa mère, il demande 4 jours de congé à son patron et prend le bus pour aller à Marengo

 Corpus sur le théâtre : Le corpus à analyser à pour thème commun la mort d’un personnage dans une pièce de théâtre. Il est constitué de trois extraits de pièces de théâtre : Dom Juan (V, 5-6) de Molière (1665), Électre (II, 9) de Giraudoux (1937), et Le roi se meurt de Ionesco (1963). Ces trois extraits sont des tragédies et semblent présenter différemment la mort des personnages au théâtre. Nous avons aussi une interview de Jorge Lavelli sur l’importance de la mise en scène au théâtre.

Le texte étudié est extrait du roman « Un cœur simple », écrit par Gustave Flaubert en 1821 : cet extrait est un parfait exemple du style de Flaubert, auteur de romans réalistes dépeignant la société de l’époque ; il résume, au travers d’un incident lors d’une promenade, les grandes qualités d’une simple servante, Félicité, entièrement dévouée à la famille qui l’emploie. Tout d’abord, l’extrait peut être qualifié de très réaliste grâce à plusieurs procédés alliant réalisme temporel, réalisme spatial

sortait plus, lorsqu’elle était dans un magasin. ", p. 40). La première impression est donc qu’il s’agit là d’un instant purement expectatif où il ne se passe rien. On trouve certes l’alternance habituelle des temps du récit, passé simple et imparfait. Pourtant le jeu temporel semble désamorcé, le relief modal des temps comme gommé, les verbes au passé simple marquant surtout des moments d’arrêt qui freinent la séquentialité des actions et placent la scène dans un état de suspension : " La demie sonna "

La nouvelle Le train de minuit de J. Lutz est racontée par un narrateur anonyme. En effet le narrateur n’est ni un personnage, ni un témoin de l’histoire, il est extérieur. Il raconte à la 3ème personne l’histoire de Lou Ulman et de Cyrila. Cependant le point de vue qu’il adopte est celui du narrateur omniscient. Il connaît et évoque les pensées des différents personnages. A la ligne 38, voyant les fenêtres de la ferme allumées, « Ulman trouva étrange qu’une famille campagnarde veillât si

description physique, l'auteur construit-t-il une représentation symbolique du personnage ? Tout d'abord, il dresse un portrait réaliste de Georges Duroy. Il termine ensuite avec un portrait symbolique du personnage. CONCLUSION Dans cet extrait, Maupassant a donc réussi à réaliser un portrait symbolique narcicique du personnage au delà d'une simple description physique en dressant tout d'abord un portrait réaliste d'un personnage timide, mal à l'aise et qui, par la suite, se découvre peu à peu de

que le bonheur a une fin et que la vieillesse est une période difficile (perte des êtres chers et maladies) A chute ➔ Le lecteur est surpris par la fin car il apprend ce qui arrive au personnage en même temps que ce dernier (naissance). A chute ➔ Le lecteur est surpris par la fin car il apprend l’identité du personnage en même temps que ce dernier (narrateur est vieux et amnésique). De plus, le contraste entre le début (joie apparentée à l’amour et à la jeunesse) et la fin

la violence des personnages et de son écriture versifiée. Les règles de la tragédie racinienne sont parfaitement mises en place dans ce passage central de la pièce. Si l'action semble mise en veille au profit de la réflexion du personnage éponyme, on voit ici se nouer tout le drame. La suite de la pièce dépend de la résolution de ce dilemme. Le passage est donc d'une grande intensité dramatique. De même, on voit se mettre en place les principaux actants de la pièce, à savoir le passé qui continue d'agir