Les Personnage Secondaire De Ruy Blas

vie à l'œuvre, celui pour qui les événements vécus et l'aventure littéraire, de revers en triomphes, sont portés par le même élan. François Mauriac Issu d'une famille bourgeoise, catholique et conservatrice, François Mauriac fait ses études secondaires dans sa ville natale, Bordeaux, où il prépare une licence à la faculté de lettres. En 1907, il tente, à Paris, le concours de l'Ecole des Chartres, dont il démissionne deux ans plus tard pour se consacrer à la littérature. Envoyé à Salonique en

drame romantique", qui s'oppose à la tragédie classique. Cette forme inédite se veut être la somme de tous les genres théâtraux, contenir toutes les époques, tous les lieux, toutes les pensées, tous les registres, du moment que toutes les intrigues secondaires se relient à une intrigue principale, c'est l'aboutissement ultime de la notion de totalité. Hugo, dans sa préface, distingue trois âges de l'humanité: l'âge lyrique où les hommes composaient des odes et des hymnes à la gloire de leur Créateur;

drame romantique", qui s'oppose à la tragédie classique. Cette forme inédite se veut être la somme de tous les genres théâtraux, contenir toutes les époques, tous les lieux, toutes les pensées, tous les registres, du moment que toutes les intrigues secondaires se relient à une intrigue principale, c'est l'aboutissement ultime de la notion de totalité. Hugo, dans sa préface, distingue trois âges de l'humanité: l'âge lyrique où les hommes composaient des odes et des hymnes à la gloire de leur Créateur;

d'aller et venir la voir comme bon lui semble. L'ironie caustique et les effets comiques de ce passage représentent bien l'intention de Musset de prôner dans Fantasio une lucidité désenchantée qui se mêle à la sensibilité romantique de ces deux personnages. Quel rapport se présente-il, dans ce passage, avec le mouvement romantique auquel Musset s'y associe avec complexité ? Comment la fin de cette pièce montre-t-elle les conditions d'un décalage stylistique propre à son auteur ? Nous allons répondre

«bataille»), Victor Hugo s'affirme comme le chef du romantisme. De 1830 à 1840, il publie: un grand roman historique, Notre-Dame de Paris (1831) ; des drames, Marion de Lorme (1831), Le roi s'amuse (1832), Marie Tudor (1833), Lucrèce Borgia (1833), Ruy Blas (1838); et surtout quatre recueils de poésies, où il se montre maître dans l'expression lyrique des idées et des sentiments: les Feuilles d'automne (1831), les Chants du crépuscule (1835), les Voix intérieures (1837), les Rayons et les Ombres (1840)

caractère. Personnages. Locuteur. Rechercher les formes de la 1ère personne (du singulier ou du pluriel): pronoms personnels, de pronoms ou déterminants possessifs, d’impératifs? Interlocuteur. Rechercher les formes de la 2e personne qui indiquent la présence d’un interlocuteur. Troisième personne. Identifier les différents êtres animés présents dans le texte. Relations entre les personnages. Relever les mots ou les mots ou expressions qui indiquent des relations entre ces personnages. Considérer

siècle de la Poétique d’Aristote : tragédie : susciter crainte et pitié, pour obtenir la catharsis : « purgation » des passions, circulation d’emotions libératrices, entre les auteurs et les spectateurs. Pour cela : -le héros doit être un grand personnage : pour que son malheur suscite l’étonnement. Mais imparfait, humain, pour qu’il puisse toucher le cœur. XVIIe siècle : En Angleterre, le théâtre Élisabéthain et Shakespeare Théâtre classique : * tragédie : En France seulement à partir

scènes de violence ou la mort La séparation des genres Une tragédie classique adopte un unique genre qui est le tragique. Elle ne peut pas mélanger par exemple le comique et le tragique. Le héros tragique Le héros d’une tragédie est un très haut personnage (roi, reine, …). Ceux-ci appartiennent à l’Histoire Antique (Néron par exemple dans Britannicus de Racine) ou aux mythes de l’Antiquité (Phèdre par exemple). Le héros est écrasé par le destin. 2 Le but de la tragédie classique : la catharsis

peuple qui rencontre un grand succès populaire avec Notre-Dame de Paris (1831) ou Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827[3] et l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, notamment sur la peine de mort, l'école ou l'Europe, des récits de voyages (Le Rhin, 1842, ou Choses vues, posthumes, 1887 et 1890), et une correspondance

19. Egalement, l’emploi récurrent du pronom indéfini « on » suggère la distanciation du personnage par rapport aux propos, ce qui rappelle sa position d’étranger. Ensuite, la nécessité de définition renforce cette idée. En effet, Rica découvre une occupation qui lui était jusque là inconnue : il doit donc la définir. Les mots en italique « Comédie », « théâtre », « loge » sont des termes inconnus du personnage qui a besoin de les définir. Ainsi sont-ils suivis de verbes amorçant une définition : « entendu