Les Personnages Dans Iphigénie

pas la seule pièce de Racine qui se situe dans un contexte épique. Quand les sources de Racine sont des tragédies antiques, leurs sujets rencontrent naturellement les grandes épopées grecques, par exemple l’Iliade, pour Iphigénie et Andromaque. La présence, parmi les personnages, d'un héros mythologique comme Thésée replace la pièce dans un contexte épique explicite [caractères de l'épopée : un récit, mettant en scène les exploits hors du commun d'un héros dans un contexte surnaturel, le merveilleux]

de rire pour rire, sans volonté de dénoncer quoi que ce soit. Autrement dit, on rit d'un personnage, de sa bêtise sans que l'auteur ne soit contraint de donner nécessairement une portée à tout cela.  Par exemple, dans Les fourberies de Scapin de Molière, bien qu'il y ait quelques éléments critiques, la préoccupation première du dramaturge est de divertir, d'amuser le public à travers la farce, le personnage de Scapin et grâce à de nombreux procédés comiques tels que le comique de situation -les fameux

progressivement expulsés des édifices religieux. Ils seront montés sur la place publique: • soit à même le sol • soit sur une estrade montée sur des tréteaux. Parfois ronde, elle dispose dans certains cas de trappes pour les substitutions de personnages. Des panneaux décorés distinguent les lieux de l'action et les acteurs passent de l'un à l'autre. Parfois des rideaux enrichissent cet appareil technique. En cas de mauvais temps, on joue dans les salles de sport (Jeu de Paume). Théâtre "à la

est souvent tiré de la mythologie ou de l’Histoire antique en général mais aussi de la Bible : On dit d’ailleurs que l’Art n’exclut pas la Raison. L’action du héros doit être conforme à son caractère et ce, tout au long de la pièce. Les personnages sont souvent très typés chez Molière, La Fontaine, La Bruyère, etc… 3. LA BIENSÉANCE : *But : ne pas choquer le spectateur qui sont* souvent des hommes et des femmes de la cour du *roi. On* ne peut montrer sur scène des actes disgracieux,

coupable ou innocente? La pièce de théâtre, Phèdre, représente l’apogée de l’œuvre tragique de Racine. Phèdre vient du grec « Phaédras » et signifie « la lumineuse » ou encore « la brillante ». Néanmoins, bien que telle, Phèdre est l’un des personnages raciniens les plus énigmatiques. D’ailleurs, les lecteurs se demandent souvent si Phèdre est maléfique, ou, tout au contraire, innocente des crimes qui lui sont attribués. En d’autres termes, Phèdre est-elle coupable ou innocente? Pour répondre

il faut pousser au maximum son pouvoir de monstration. Dans une adaptation de Britannicus de Jean-Louis Martin-Barbaz au Théâtre 14 en 2008, l'acteur jouant Néron (Jean-Christophe Laurier) pousse à son paroxysme la personnalité puérile de son personnage ; à tel point que Britannicus (Antoine Rosenfeld) et Néron se livrent à une bataille d'oreillers lors de la scène 8 de l'acte III. Une bataille d'oreillers dans une pièce ayant lieu sous l'Empire Romain peut paraître anachronique mais ce renoncement

choses. Nous croyons être libre mais c’est faux. L’individu = objet de malédiction. La malédiction est héréditaire, c’est une fatalité qui est externe à nous. Action noble La tragédie, ce n’est pas rien, nous avons des personnages avec de grandes histoires. Ce sont des personnages importants auxquels il arrive des choses terribles. (Prince, roi, duc, Dieu,…) Con�it de pouvoirs Adultère → Sujets de Tragédie Inceste Règle des trois unités (classicisme) pour la

Bérénice, en 1670, sujet où il entre en rivalité avec Corneille (Tite et Bérénice, créé par la troupe de Molière), et où le public découvre le talent de la Champmeslé, désormais son interprète de prédilection, Bajazet, en 1672, Mithridate, en 1673, Iphigénie, créée à Versailles en 1674. Il est l'ami de Boileau et de La Fontaine, et jouit de la protection de Mme de Montespan. En janvier 1677 il donne à la scène sa tragédie la plus parfaite et la plus émouvante, Phèdre. Il est nommé en mars historiographe

l’exemple, puis il est suivi du Renard qui se fait son avocat pour se défendre lui-même. Les personnages se succèdent, c’est une scène ouverte comme au théâtre. Vers 46 : Un public de courtisans se met en place, ils défilent puis encerclent l'Âne. 3) Le sacrifice L'Âne est le bouc émissaire et il va être sacrifié pour purifier la cité, ce qui fait allusion à la tradition antique (Œdipe et Iphigénie). Vers 57 à 63 : toute la tension dramatique jusqu'à l’acmé se concentre dans le discours

parvient à obtenir les confidences de Phèdre (I), nous étudierons dans quelle mesure ces personnages tragiques (II) témoignent des sympathies jansénistes de JeanRacine (III) Questions possibles à l’oral de français : ♦ Quel est le rôle de cette scène ? ♦ En quoi cet extrait de tragédie illustre-t-il la vision racinienne de l’amour ? ♦ Comment la passion est-elle représentée ? ♦ Quel est le rôle des différents personnages dans la scène ? I- Des aveux difficiles A – Un dialogue difficile Dans la scène 3 de