Les Personnages Dans Les Bonnes De Genet

Introduction : La pièce Les Bonnes est la première pièce de Jean Genet à avoir été jouée. Lors de sa création, en 1947, elle faisait l’ouverture d’une pièce de Giraudoux et n’a, par conséquent, pas reçu un accueil favorable de la part du public. D’autant plus que le sujet de cette pièce, deux bonnes désirant tuer leur maîtresse, dérangeait les spectateurs, quelques années après la terrifiante affaire des sœurs Papin. La pièce commence par ce que les bonnes appellent la « cérémonie » : il s’agit

Introduction. Inaugurée par Propp, systématisée par Greimas, et approfondie par Barthes, Genette et Todorov, la narratologie occupe une place de choix dans le domaine de la critique littéraire. Ces chercheurs se sont appliqués a mettre au point un modèle applicable a tous les types de récits. Mais au fur et a mesure que la théorie progresse, les applications pratiques se raréfient, et à part quelques échantillons destinés a illustrer des exposés et des exercices des disciples de Greimas, on ne

A/ Le contexte de l’écriture de la pièce L’ouvrage des Paravents fut publié pour la première fois en 1961 dans un le contexte particulier de ce que l’on appelle aujourd’hui la guerre d’Algérie. Lorsque Jean Genet rédigeait sa pièce, on ne parlait encore que des « événements d’Algérie » ou bien de l’ « entreprise de pacification ». De même, dans les actualités cinématographiques que l’on pouvait voir entre 1954 et 1962, la guerre d’Algérie n’était jamais évoquée. Ceci s’explique par le fait qu’il

LES BONNES Dans Les Bonnes, Genet, écrivain du XXe rebelle et provocateur, dénonce la condition des domestiques et défend les opprimés. Il démontre que les rapports entre les maîtres et les valets sont des rapports de dominant/dominé, de violence et d’humiliation. Les bonnes se trouvent réduites à leur condition sociale et perdent leur identité propre, sombrant dans le tragique. On peut se demander comment cet extrait, par sa dimension caricaturale, met en évidence l’aliénation constitutive de

dramaturges tels que Molière, Marivaux et Beaumarchais que les personnages de maitre et valet sont révélés. Le personnage du valet qui dans la société occupe un rang hiérarchiquement inferieur par rapport a son maitre et qui vit dans l’ombre de ce dernier va occuper une place prépondérante dans la comédie tout comme dans la tragédie. A la fois élément comique et dramatique ayant la capacité de réduire son maitre au rang de comparse, personnage multifonctionnel, en quoi peut-on dire que le valet est maitre

théâtre se focalise à partir des années 50 autour de 4 noms : * Ionesco * Beckett * Genet * Koltès Point commun : absurdité, transformation de l’homme en chose. L’homme s’embourbe dans son être physique. Matérialisme qui envahit le théâtre. Le langage et la communication n’est plus possible, personnages enfermés dans leur solitude. Le théâtre change et rejette le vérisme des personnages. Théâtre qui projette des angoisses, des obsessions, dévalorisation de la parole et du langage

nouveau théâtre, chez Ionesco ou Genet. On les trouve également dans tout le théâtre européen, chez Calderón, Goldoni, Shakespeare ou Brecht. Pourquoi cette permanence ? Le théâtre se fait ici le reflet d'une réalité historique : de nombreux éléments dans sa structure sociale, en particulier dans l'organisation de la domesticité, se perpétuent depuis l'Antiquité jusqu'à la Révolution française, mais aussi jusqu'au XXe siècle. De plus, au théâtre, ces personnages de valets sont souvent anonymes

| | | Saurez-vous découvrir ce que désigne chaque définition : a. je suis un genre théâtral qui met en scène des personnages simples, issus des couches populaires souvent (des valets, des bonnes, des bourgeois), en tout cas, des personnages assez proches du spectateur, même s’ils sont stéréotypés. L’intrigue que je développe peut opposer par exemple un père à son fils, en ce qui concerne un mariage, deux amoureux qui vont badiner

Dissertation Dans le corpus qui est composé de cinq textes, un extrait du « Cid » de Corneille, un de « Les femmes savantes » de Molière, de « Les Bonnes » de Jean Genet, un de « Qui a peur de Virginia Woolf ? », et un dernier d'Eugène Ionesco, « Notes sur le théâtre ». Tous ces extraits traitent du même sujet, le conflit. Mais tout particulièrement du conflit au théâtre. Après ce que dit Ionesco (« Sans le conflit, il n'y aurait pas de théâtre »), on ne peut que remettre en question la présence

en scène consiste alors à faire aboutir avec succès cette double énonciation mais par ses choix, il risque d’appauvrir le texte. Ainsi, dans l’Avare, la scène dans laquelle Harpagon découvre la disparition de sa « cassette », est complexe car le personnage est à la fois ridicule et pitoyable or les metteurs en scène ont du mal à restituer cette complexité car tantôt ils demandent au comédien d’accentuer le ridicule en multipliant les gestes précipités tantôt ils demandent au comédien de jouer sur