Les Personnages Dans Les Fourberies De Scapin

Molière, Les Fourberies de Scapin, acte II, scène VII Montrer les différents comiques de cette scène Cette scène repose essentiellement sur le comique de répétition étroitement lié au comique de caractère. Géronte, homme avare ne se résout pas à donner l’argent qui liberea son fils Léandre, qu’il croit prisonnier sur une galère. Au lieu de payer immédiatement la rançon et de s’inquiéter pour son fils, il tergiverse et cherche une diversion lui permettant de ne pas verser les cinq cents

et devient comédien ambulant , jusqu'en 1658il mène une existence riche en expérience humaine et en technique il s'améliore au fil des années (« Le roman comique » est l'une des œuvre qui raconte sa vie en tant que comédien ambulant à travers le personnage de Scarron).En 1658 il par à Paris avec ses comédien et rencontre un succès énorme au près de la cour de paris et commence a gagné du succès au près du public parisien (qui n'aime pas ses pièce tragique). Quand il arrive à Paris il commence a joué

Elle présente les personnages avec efficacité − présentation directe ou indirecte des personnages (cf réponse à la question 1) − le portrait au théâtre : un personnage est présenté par les dires d'un autre : Dom Juan est dépeint comme un « grand seigneur méchant homme » à l'acte I, scène 1 par son valet Sganarelle, ce qui crée un effet d'attente chez le spectateur qui attend d'autant plus son arrivée. − côté artificiel mais nécessaire de la scène d'exposition : les personnages doivent se nommer

et la personnalitée des personnages. Par exemple dans Roméo et Juliette, le sentiment de l’amour est clairement représenté, ce n’est pas la seule pièce où des sentiments sont montré, dans le mariage de figaro, le désir est bien montré par le comte qui désir Suzanne, mais dans pièces tels que L’avare ou même les fourberies de Scapin de Molière la personnalité des personnages est explicite. L’avare présente une personne de personnalité du même nom que la pièces, et Scapin est très fourbes, il use

de lieu (tout se passe dans un seul lieu) Ici dans le château du comte. Cet endroit à un intérêt multiple : Intérêt réaliste : Suite logique au Barbier de Séville Pas loin de Séville Le château est un lieu de rencontre entre les différents personnages Intérêt symbolique : Le château est symbole de pouvoir et de richesse des nobles (château) Multiplication des sous-espaces : parc, chambres,… Ex : Dans l’acte 1 et 2 on joue dans la chambre de Suzanne et Figaro avec des liens avec les autres

une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, jusqu'à Brecht. Don Juan, Le mariage de Figaro, Le jeu de l'amour et du hasard, sont des pièces caractéristiques présentant le couple maître-valet. Le valet est un personnage indispensable à la comédie dans une idée d'infériorité sociale. Le valet de comédie • Il regroupe toutes les fonctions de tous les valets de la maison, c'est donc un symbole, une représentation du valet. • Le valet n'est pas un esclave, il

Molière, il peut être au centre de la pièce et manier l’intrigue , il piège son maître pour aider le fils de ce dernier à épouser celle qu’il aime Les Fourberies de Scapin . Il est le faire valoir d’un maître inique et débauché, il fait rire par ses maladresses comme Sganarelle dans Dom Juan . Notons le cas particulier de Toinette, domestique particulièrement rusée du

écrit une trentaine de pièces qui se caractérisent par leur diversité — farces, comédies d’intrigues, comédies-ballets, grandes comédies, pièces à machines —, mais qui ont comme unité le rire. Comique de Molière a traversé les siècles : certains personnages devenus des archétypes, pièces très souvent mises en scène, place majeure de Molière dans l’enseignement actuel. 2 VIE DE MOLIÈRE 2.1 Les débuts Vrai nom Jean-Baptiste Poquelin 15 janvier 1622 : naissance à Paris Fils d’un bourgeois

Problématique : Comment Molière, au travers du personnage d’Harpagon, réussit-il à dénoncer le caractère pathétique de L’Avarice ? Séance 3 : Etude du langage théâtral Séance 4 : Le type « miles gloriusus » Texte de Plaute : Le Soldat Fanfaron (Antiquité) Texte de Corneille : L’Illusion comique (1636) Objectif : Comparer deux œuvres de l’Antiquité et du XVII ème siècle Le serviteur et le maître : un duo qui traverse les âges. Séance 5 : Les Fourberies de Scapin de Molière. Comment Molière s’y prend

de théâtre constituant le meilleur et l’un des plus anciens chefs d’œuvre du théâtre comique médiéval; elle est en outre considérée comme la première pièce comique de la littérature française. Le XVIème siècle laisse place à la naissance de personnages typiques comme la Commedia Dell’arte en Italie, genre de théâtre populaire apparu avec les premières troupes de comédiens masqués (1528). Commedia Dell’arte signifiant littéralement: « théâtre interprété par des gens de l’art » autrement dit des