Les Personnages Dans Les Fourberies De Scapin

donné sont justement des extraits de pièces de théâtre portant sur des personnages atypiques et donnant au lecteur ou au spectateur matière à réfléchir sur l’homme et sa condition notamment. Le premier texte est extrait de l’acte III scène 13 de la pièce de Molière intitulée Les Fourberies de Scapin écrite en 1671. Il s’agit de la dernière scène de la pièce qui porte sur les excuses de Scapin auprès de deux autres personnages afin d’obtenir leur pardon. Le deuxième texte est le chant III tiré

répétition ou de situation est très employé et la parodie, où le bouffon, personnage dont l’emploi est de faire rire par des gestes et plaisanteries de mauvais gout est utilisé pour provoquer les éclats de rire des spectateurs. Dans les  fourberies de Scapin  de Molière, nous assistons à une scène où le valet, Scapin, veut se venger de son maître Géronte en lui faisant croire qu’il est attaqué par des spadassins étrangers, Scapin va employer beaucoup d’accent différent en exagèrent sur les tonalités

nous fait voir le monde sous un jour positif mais peut nous montrer le monde sous un jour négatif. Une oeuvre littéraire nous fait toujours voir le monde sous un jour positif. Une oeuvre littéraire peut nous décrire un monde parfait. Les personnages sont toujours heureux malgré les cironstances. Les péripéties et les évènements n'attristent pas ou ne fâchent pas le lecteur, comme dans l'oeuvre de Roald Dahl Charlie et la chocolaterie paru en 1964. Cet ouvrage raconte l'histoire de Charlie

romans comme La Princesse de Clèves (Mme De Lafayette), dans la composition de poésies ou de fables comme Le Chêne et le Roseau (La Fontaine), ou bien l’écriture de pièces de théâtres tel que Les fourberies de Scapin (Molière) ou Cinna (Corneille). Les contraintes alors imposées aux auteurs permettent au personnage principal de devenir un être exceptionnel pour son temps. Pour commencer nous pouvons illustrer cette thèse avec l’exemple de Cinna, qui est amoureux d’Émilie et qui pour conserver l’amour de

Le dialogue de théâtre ne se borne pas à un simple échange entre les personnages, il doit être envisagé comme un échange double d’un locuteur à son allocutaire, mais on vise aussi le récepteur spectateur, c’est pourquoi le locuteur s’adresse non seulement à son allocutaire direct, mais au destinataire second le spectateur. Il s’agit d’une double énonciation où la communication joue sur deux axes : interne (personnages – personnages) et externe (auteur – lecteurs/public). Le public/le lecteur est le

répartissent à des degrés divers en deux grandes catégories : d'une part le serviteur un peu balourd ou simple: Gros-René du Dépit amoureux*, Sganarelle de Dom Juan*, voire Martine des Femmes savantes*; d'autre part le serviteur rusé et vif d'esprit: Scapin des Fourberies*, Claudine de George Dandin. Les zanni de la Commedia dell'arte pouvaient tour à tour, Arlequin en particulier, incarner les deux types, mais l'on assiste à une extension caractéristique de la seconde catégorie. Le balourd, tête de turc, victime

LES FORMES DE LA COMEDIE - La farce, courte pièce au comique grossier, utilise des procédés visuels (gestes, mimiques...), des quiproquos, un langage trivial. Les personnages y sont stéréotypés (mari trompé).  - La commedia dell'arte, venue d'Italie au XVIIe siècle, repose en grande partie sur l'improvisation. Des «types» (Arlequin, Pantalon...), reconnaissables à leur costume et à leur masque, brodent la matière dramatique selon leur inspiration. Ce théâtre influencera les auteurs de comédies (Molière

théâtre : 1. Le comique de situation : L'intrigue imaginée par l'auteur met en présence des personnages qui n'auraient pas dû se rencontrer, ou place un personnage dans une situation particulièrement ridicule. Ex: Dans "Un mot pour un autre" de Tardieu, quand le mari entre chez sa maîtresse alors que sa femme est là... (le comique de situation repose toujours sur un « piège » dans lequel un personnage au moins doit tomber. Le rire naît du bonheur de cette catastrophe différée.) 2. Le comique

monte dans l’estime des spectateurs. Plusieurs influences se remarqueront pendant le XVIIème siècle, comme par exemple les comédies antiques , dit aussi classique. Molière s’inspirera de ces comédies latines dans des pièces comme l’Avare et la Fourberie de Scapin. Les farces médiévales , faites pour faire rire le public, surnommé « théâtre de foire » influera aussi le théâtre au XVIIème siècle. Le théâtre «  Pastorales » sera aussi un courant influent basée sur une intrigue amoureuse totalement fictive

rire sans arrière-pensée des ennuis qui semblent pourtant inextricables. De plus, la comédie met en scène des sujets légers par opposition à la gravité de la tragédie ; des personnages ordinaires, généralement des bourgeois, règlent des soucis du quotidien. A l’exemple de la scène 1 de l’acte I de Tartuffe de Molière où l’on est témoin d’une dispute d’une famille bourgeoise moyenne. Madame Pernelle, mère d’Orgon est déçue et révoltée du train de vie que mènent ses petits enfants, et décide de quitter