Les Poetes Surrealistes

représentants (poètes et artistes) sont issus du mouvement dada dont ils ont conservé certains principes comme le mépris des rationalistes du XIXème, mais également l’humour et l’arrogance qui caractérisent cette époque. La séparation de ces deux groupes est due au fait que les surréalistes reprochent aux dadaïstes de ne pas construire de valeurs positives, mais plutôt de renier en bloc les idées jugées trop classiques. C’est le poète et collectionneur André Breton qui dominera les Surréalistes. Ainsi,

quittera que pendant la guerre. Au centre de la vie artistique parisienne, il rencontre peintres, photographes, poètes et intellectuels. Dès 1922, il utilise sa technique du rayographe (silhouettes abstraites d'objet) puis intègre le mouvement surréaliste et réalise plusieurs courts-métrages (l'Etoile de mer, 1928). Parallèlement, il poursuit ses activités photographiques tout aussi surréalistes (le Violon d'Ingres, 1924) et s'adonne aussi bien à la peinture qu'à des activités de collage et d'assemblage

Louisa Métaireau 2#9 Anthologie de la poésie et de la peinture L'histoire de la poésie est définie par l'apparition de mouvements qui se succèdent et qui réunissent les peintres et les poètes autour d'une vision commune du monde et de la littérature. Chaque mouvement s'inscrit dans un contexte historique particulier et se distingue des autres mouvements par des caractéristiques qui lui sont propre. Il sera intéressant de présenter les mouvement littéraires principaux à partir

automatique avec beaucoup de facilités, et que ces produits de son subconscient ont des qualités lyriques indéniables. Dès son adolescence, Desnos avait en effet pris l'habitude de noter ses rêves. Avec Paul Eluard, les trois poètes forment l'avant-garde de la littérature surréaliste. Breton encense particulièrement Desnos en 1924, dans le « Manifeste du surréalisme ». Les poèmes de Desnos pendant ces années sont ludiques, recourant à beaucoup de jeux de mots et d’homonymes, sensuels et sérieux. Dans

Introduction :André Breton est le chef de file du surréalisme à la fois par son originalité et son charisme et inspiré des poètes traditionnels et anciens (Mallarmé, Rimbaud …). Au début du XXe siècle les surréalistes cherchent un nouveau langage poétique libéré de toutes contraintes et qui laisse s'exprimer l'inconscient. L'amour dans ce poème occupe une place essentielle et plus précisément l'amour culte pour une femme unique, élue dans la tradition de l'amour courtois. Breton l'a exploré sous

des livres…) et ayant depuis toujours une âme de poète, il se joint au groupes des surréalistes (écriture automatique, à partir de rêves…) en 1922. Il publie alors ses premiers poèmes autour du personnage de Rrose Sélavy (perso inventé par Marcel Duchamp). De 1924 à 1929, il écrit dans la le revue « La Révolution surréaliste » mais rompt avec le mouvement surréaliste lorsque André Breton (chef de file des surréalistes) veut orienter le mouvement vers le communisme. Il travaille alors dans le journalisme

son certificat d’études, il arrêta ses études. Il fait alors plusieurs travaux. En 1918, son service militaire se poursuit et il rencontre Yves Tanguy. En 1925, il participe au mouvement surréaliste, qui se regroupe près de Montparnasse, c’est en fait un logement collectif où habitent plusieurs autres écrivains, poètes…. Prévert est toutefois trop indépendant d'esprit pour faire véritablement partie d'un groupe constitué, quel qu'il soit… En 1932, il écrit les textes pour le «groupe Octobre » et il

mouchoir » dans un poème. Ce qui est dit dans ce passage est que le poète est capable de produire du « beau » à partir de rien, pour plagier Racine dans la préface de Bérénice. Ainsi la thématique des objets du quotidien peut être utilisée par les poètes car ceux-ci ont la faculté de pouvoir produire une merveille à partir de ces objets. Notamment Francis Ponge écrit de nombreux poèmes sur les objets du quotidien dans Le Parti pris des choses ou encore dans Proêmes. Dans Pièces, celui-ci décrit une

Portent en livrée jolie Goutte d'argent d'orfèvrerie ; Chacun s'habille de nouveau : Le temps a laissé son man La Pléiade Introduction La Pléiade était à l’origine un groupe de sept poètes français de la fin de la Renaissance (1549-1560). Par extension, ce nom a été donné au courant poétique que ces sept poètes ont créé. Le mot « pléiade » vient d’une constellation. Contexte Le groupe et le courant apparaissent pendant la Renaissance. C’est une période pendant laquelle les scientifiques, philosophes

l'effusion du moi avec un goût marqué pour la mélancolie : les poètes vont donc exprimer leur mal de vivre et leurs souffrances affectives en méditant sur la mort, sur Dieu, sur l'amour et la fuite du temps, sur la nature et sur la gloire, et au-delà de ces thèmes lyriques traditionnels, sur la fonction du poète (Hugo) et sur une perception plus originale du fantastique avec Nerval (Les Chimères), Nodier ou Aloysius Bertrand. Les poètes romantiques revendiqueront un assouplissement de l'expression