Les Points Communes Entre Phedre Et Dom Juan

critères qui dessinent un idéal s’incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. Le classicisme est le point de confluence de réflexions d'écrivains occupés par des convictions morales et esthétiques communes. En France et ailleurs En France, la période située entre 1661 et 1885 correspond à la toute-puissance de la monarchie absolue, sous Louis XIV. Ainsi, on peut remarquer que ce mouvement est simultané à un moment de l'histoire

manteau courts, laissant apercevoir un phallus artificiel. Les choreutes tragiques portent des vêtements qui identifient leur condition sociale. 3. Les Masques. Les masques anciens couvrent seulement le visage, agrandissant la pointe du crâne pour laisser la fixation d’une perruque. La masque est perforé aux yeux et à la bouche pour laisser le comédien de se mouvoir et exprimer librement. Les masques tragiques sont réalistes, et les masques du drame satyrique sont exagérés

mesure, l'équilibre et l'harmonie. Imitation des chefs-d'œuvre de l'Antiquité, souci du vraisemblable, des règles de l'art, considérées comme génératrices de beauté par leurs contraintes mêmes, moyens pour l'auteur et son public de s'assurer un langage commun. Le Classicisme atteint son apogée dans la première partie du règne personnel de Louis XIV. Spécifiquement français, et même parisien, il se répand peu à peu en province et en Europe et sera le modèle du Beau au XVIIIe siècle. Classicisme : doctrine

radicale entre Besoin et Désir.   Or, c’est l’inverse qui sera notre thèse : Le désir n’est pas le besoin (Nature / Culture) Il y a une grande objectivité du besoin (ex : faim, mesurable en déficit de calories) alors que le désir n’est jamais objectif (envie de cuisses de grenouilles comme ma grand-mère sait les faire). Le besoin est étroitement basé sur le corps alors que le désir repose sur toute une élaboration psychique : partant, le besoin est limité (si j’outrepasse le point de satiété

Gudiel dont le statut social est apparent dans les vêtements) b. La reprise du procédé classique de la scène de confidence Reprise du procédé classique de la scène de confidence pour la présentation de l'essentiel de l'intrigue (exemple : Phèdre-Racine (Hippolyte et Théramène), ou Fourberies de Scapin-Molière (Octave et Sylvestre), Le Cid-Corneille (Chimène et sa gouvernante Elvire) => Hugo s'inscrit dans la tradition en ouvrant sa pièce par une scène convenue. Ce procédé s'inscrit dans

Pantagruel et Gargantua, il fait preuve d'un style hors du commun, d'une richesse de vocabulaire exceptionnelle et associe des opinions "éclairées" sur l'éducation, l'extension des savoirs ou la guerre, à une technique littéraire où le récit historique se mêle aux inventions fantastiques. Virtuose du langage et grand créateur de mots, polémiste, savant, précurseur dans de nombreux domaines, François Rabelais réalise la synthèse entre la tradition comique carnavalesque du Moyen Age et les nouveaux

mauvaise humeur du misanthrope, Molière oppose l’esprit accommodant de Philinte, ami d’Alceste, qui ne veut être l’ennemi de personne, et qui pousse peut-être un peu loin l’indulgence et la complaisance. Rousseau a blâmé sévèrement cette pièce au point de vue de la morale. Il trouve que Molière y cherche à jeter du ridicule sur l’honnêteté et la sincérité. Rousseau se trompe. Ce n’est pas de l’honnête homme que Molière se moque ; il veut seulement prouver que l’homme le plus vertueux n’est pas exempt

avec son milieu, l’harmonie entre la grandeur de l’art et celle du règne, harmonie dans les oeuvrages.. Le classicisme français englobe la production littéraire et artistique en France dans les années 1660/1680. Son apogée coïncide à peu près avec la grande production de Molière. L’auditoire des écrivains classiques ne dépasse pas quelques milliers de personnes, rassemblées autour de Paris et de Versaille. Mais c’est un auditoire des connaisseurs. Il y a une unité entre les écrivains et leur public

 qui  se   fonde  sur  les  œuvres  an&ques,  mais   n’hésite  pas  à  renouveler  la  forme   (épura&on  du  Baroque).     -­‐  Auteurs:     •  Molière  (1622  –  1673):  Dom  Juan,   Tartuffe,  L’Avare   •  Racine  (1639  –  1699):  Andromaque,   Britannicus   •  La  Fontaine  (1621  –  1695):  Fables,  Livre   VII   •  ‘Corneille’  (1606  –  1684):  Le  Cid

opposées ? Quelle est la fonction du mythe, dans ce cas précis ? 5. Commentez l’articulation du mythe et de la littérature à travers le texte ci-dessous, à partir des catégories évoquées en cours. Quelle est l’originalité de ce poème ? Don Juan aux Enfers Quand Don Juan descendit vers l'onde souterraine Et lorsqu'il eut donné son obole à Charon, Un sombre mendiant, l'œil fier comme Antisthène, D'un bras vengeur et fort saisit chaque aviron. Montrant leurs seins pendants et leurs robes ouvertes, Des femmes