Les Portraits Romains

toutes ses créations. Romain Lenancker, artiste papier Voici mon coup de cœur de la semaine, un artiste Lyonnais, qui est d’ailleurs directeur artistique, spécialisé dans la création de l’identité graphique des entreprises. (Packaging, scenography, logo, illustration) Mais c’est avec du papier qu’il fait partager ça passion pour l’art. C’est donc avec la création d’origami, de morceaux de papiers découpés, colorés, collés et recollés, assemblés, pliés que Romain met en scène ses créations

d’Antichrèse  ▪ l’enfant de Marathon ➟perfection technique ; maîtrise du langage des formes MAIS vide spirituel, • Le portrait : ▪ au 5e s : occasionnellement : têtes masculines, ▪ au 4e s : le portrait est un genre artistique à part entière, • Techniques de coulage du bronze : ▪ fonte à cire perdue : modèle en terre durcit (noyau), recouvert d’une couche

Maurusiens. À partir de cette appellation, la région composée du Maroc et de l'Algérie occidentale fut connue sous le nom de Maurétanie (à ne pas confondre avec la Mauritanie). La région fut par la suite divisée en deux Maurétanies provinces par les Romains : la Maurétanie Tingitane avec Volubilis pour capitale (ancienne cité berbère d'Oulil) et la Maurétanie Césarienne avec Cesarea (Tipaza) pour capitale (centre et ouest de l'Algérie). Le Maroc était le pays où les Grecs anciens situaient le mythique

galant et libertin de la peinture du XVIIIe siècle représentée à l'époque par François Boucher et revendique l’héritage du classicisme de Nicolas Poussin et des idéaux esthétiques grecs et romains, en cherchant, selon sa propre formule, à « régénérer les arts en développant une peinture que les classiques grecs et romains auraient sans hésiter pu prendre pour la leur1 ».Formé à l'Académie royale de peinture et de sculpture, il devient en 1785 un peintre renommé avec le Serment des Horaces. Son œuvre,

deviennent les premières décorations qui apparaissent dans les palais royaux. L'art romain quant à lui, met en œuvre une architecture utilitaire et habille les monuments. Il joue un rôle important dans la construction des fondements de la civilisation européenne. Les réalisations de ces Romains se développent au travers d'hommage à certains combats sous forme de peintures et de sculptures. Aussi, les statues et les portraits sculptés avaient pour ambition de valoriser l'empereur. Page 3/ 9 Nom : LAFARGUE

livre Nana qui est le 9ème volume de la série Les Rougon-Macquart d’Emile Zola. [LECTURE DU TEXTE]L’extrait progresse en trois temps. Du début du texte à la ligne 10, il s’agit du portrait de Nana vu par elle-même, puis des lignes 11 à 17, nous avons le point de vue de Muffat et pour finir, des lignes 18 à 32, c’est le portrait de Nana vu par Muffat. Cette première partie traite donc l’autoportrait de Nana. Le texte commence avec un verbe de perception qui permet de déterminer le point de vue interne

Après avoir lu cet extrait, faites le portrait des deux personnages à partir de l’information fournie sur eux ou en vous appuyant sur leurs paroles et leur comportement. Momo est un jeune garçon orphelin qui habite chez une vieille dame très souffrante atteinte d’une maladie. Celui-ci est intelligent, très sensible, même trop sensible selon le docteur Katz. L’enfant prouve qu’il a un bon cœur quand il demande au docteur d’euthanasier madame Rosa. Ainsi, cela lui éviterait de souffrir davantage

l'article : « L'ambiguïté fondamentale du Styx, vivant fleuve des morts » Type de publication : Article d'un cahier Figura Volume de la publication : 34 Date de parution : 2013 Résumé : Même s'il s'agit d'un cours d'eau appartenant à la tradition gréco-romaine antique, rares sont ceux qui, de nos jours, n'ont jamais entendu parler d'un lieu nommé Styx. Le Styx est essentiellement un fleuve des enfers grecs, l'Hadès, que les âmes des morts traversent à bord de

with » ou « movin’in ». Après avoir présenté l’œuvre, j’en ferai la description avant d’en donner une analyse et de conclure. I) La présentation de l’œuvre :  L’autoportrait : L'autoportrait remonte à la plus haute Antiquité : il signifie « le portrait de soimême ». On distingue l’« autoportrait situé » (où l'artiste s'insère dans une scène), par opposition à l’« autoportrait détaché » (où il se montre seul). Ces deux genres vont développer à partir de la fin du XVème siècle, bénéficiant de nouvelles

réhabilitation aux yeux des hommes : Il faut dire le plus vrai possible pour être cru. Rousseau, dans sa préface, développe cela. Charles Juliet dans Lambeaux retrace avec beaucoup de fidélité les rudes vies de ses deux mères dont il brosse le portrait. 3) Volonté historique ou personnelle : Chateaubriand, dans ses Mémoires d'outre-tombe, revendique sa fidélité à l'Histoire. Charles Juliet, par son écrit autobiographique, dans la mesure où il parvient à dire son vécu et le vécu de ses deux mères