Les Precieuses Ridicules Personnages

Chapitre 1 Aspects de la comédie au XVIIe siècle A. Sources de la comédie classique B. Les différents genres de comédies C. Les personnages de comédie D. Les ressorts de la comédie Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices Chapitre 2 Visages de la comédie : de Molière à nos jours A. Châtier les mœurs par le rire Texte 1 : Les Précieuses ridicules, sc.9 B. La comédie du mariage Texte 2 : George Dandin, I,4 C. L’utilisation comique du quiproquo Texte 3 : Le Malade imaginaire

donnant alors lieu à ces fameux « éclats » de rire qui se déploient en spasmes débridés. Cette dimension apparaît clairement lorsqu’on observe, en position de spectateurs hilares, des situations qui sont angoissantes pour les personnes ou les personnages qui les vivent. Selon Freud, cela peut s’expliquer par une sorte de « décharge » d’énergie d’angoisse inutilisée, dont nous pouvons saisir le mécanisme en prenant l’exemple d’un des plus fameux sketches de Raymond Devos : « Le Plaisir des sens »

inspirer le libertinage (voir plus bas ). Mais la préciosité a aussi influencé la culture des siècles à venir, car les philosophes des Lumières, par exemple, prendront l'habitude de se réunir dans des salons. De plus, les vues linguistiques des précieuses ont aussi influencé la langue française, principalement de deux manières : tout d'abord par un désir de simplification d'une orthographe déjà figée et souvent jugée trop éloignée de la parole, orthographe qui s'avérait difficile pour les femmes

d’Euphrosine par sa servante. Le but est de faire prendre conscience à la jeune coquette de ses « torts » et de ses « ridicules ». 1 - Une situation carnavalesque Monopolisation de la parole par Cléanthis (inversion des rôles) - Théâtre dans la théâtre : Cléanthis, actrice ; Trivellin, metteur en scène ; Euphrosine, spectatrice. - Cléanthis joue plusieurs rôles (économie de personnages) : la réussite de la scène est basée sur le jeu de Cléanthis et son habileté. - Jeu des pronoms : - je = Cléanthis

mœurs de personnages du 17ème siècle. L’extrait étudié prend place dans l’acte IV, scène 2, pendant le nœud de l’histoire lorsque Madame Jourdain découvre son mari en compagnie d’une marquise à une fête organisée par celui-ci. Une situation conflictuelle s’amorce mais prend des détours comiques. Une problématique guidera l’analyse de cet extrait : comment établir une critique de la société à travers une scène de comique ? Nous nous attacherons tout d’abord à dépeindre le portrait du personnage pittoresque

inspirer le libertinage (voir plus bas ). Mais la préciosité a aussi influencé la culture des siècles à venir, car les philosophes des Lumières, par exemple, prendront l'habitude de se réunir dans des salons. De plus, les vues linguistiques des précieuses ont aussi influencé la langue française, principalement de deux manières : • tout d'abord par un désir de simplification d'une orthographe déjà figée et souvent jugée trop éloignée de la parole, orthographe qui s'avérait difficile pour les

Jean-Baptiste Poquelin, alias Molière Directeur de troupe, auteur, metteur en scène et comédien, Jean-Baptiste Poquelin dit Molière commence à connaître un grand succès avec Les Précieuses Ridicules en 1659 et L'école des femmes en 1662. Dès ce moment, il se heurte au clan dévot, c'est à dire les religieux, menés par de grands personnages de la cour et par la reine mère Marie de Médicis qui l'accusent d'irrespect à l'égard de la religion ; se croyant protégé par Louis XIV, Molière contre-attaque par une comédie

de la bienséance L'acteur ne doit en aucun cas choquer le spectateur. (violence et intimité physique sont exclus). I la tragédie A) Qu'est ce que c'est -La tragédie se définie tout d'abord par ses personnages, qui sont soit des héros, rois ou reines (se sont des personnages nobles) . Se sont des héros tragiques aux valeurs morales élevées (courage,générosité, noblesse de sentiments,...,) mais ils sont victimes des machinations du destin qui provoquent leurs chutes.La tragédie montre

civique, le théâtre, sous sa double forme tragique et comique, naît en Grèce. Aristote en est le premier théoricien avec la Poétique. Il définit le spectacle théâtral comme : « l'imitation d'une action, conduite jusqu'à sa fin, [...] faite par des personnages en action et non par le moyen d'une narration ». De ces deux grandes formes inaugurales que sont la tragédie et la comédie découleront de très nombreux sous-genres (tragicomédie, drame, vaudeville...) Mais que vise la représentation théâtrale

proches de la farce et de son comique grossier) : Le Dépit amoureux (1656), Les Précieuses ridicules (1659), Sganarelle ou le cocu imaginaire (1660), L’École des maris (1661), Les Fâcheux (1661), L’École des femmes (1662), suivi de La Critique de L’École des femmes (1663), Le Mariage forcé (1664), Le Médecin malgré lui (1666), Les Fourberies de Scapin (1671). • Les comédies de caractère, plus graves, montrant un personnage complexe, affecté d’un vice Repères historiques 1610 dangereux et destructeur