Les Principes Du Classicisme

règne de la spontanéité et l'improvisation. C'est au contraire la pratique d'un art savant, qui utilise la raison pour créer du mouvement et de la couleur. Opposition baroque - classique Le baroque est souvent défini comme le contraire du classicisme : l'esthétique classique est stricte ; elle enferme les formes dans des lignes droites, harmonieuses certes, mais figées. Le baroque privilégie la matière colorée et les formes en mouvement, les courbes, les métamorphoses. Il ne fait qu'indiquer

avec beaucoup d’images. Une oeuvre baroque est à la fois l’oeuvre et la création de son oeuvre. Exemple : Montaigne, Les Essais Corneille, L’illusion comique Agrippa D’Aubigné, Les tragiques Le baroque ne respecte pas la bienséance. Le classicisme se définit par rapport au Baroque. La préciosité au XVIIème siècle : C’est une forme de baroque, elle s’étend tout au long du XVIIème siècle. C’est un courant qui touche spécifiquement la gente féminine. Chaque femme veut avoir son salon

nous donnons aujourd'hui au mot «classicisme» : nous englobons par cette notion l'ensemble de la production littéraire et artistique qui coïncide avec le XVIIème siècle - et surtout avec le règne de Louis XIV -, dans laquelle nous reconnaissons des caractères d'ordre et d'équilibre alliés au goût des codifications esthétiques et morales. Ce mouvement est toujours guidé par une volonté de conciliation de la sincérité et de la politesse qui fait plutôt du classicisme une école de la maîtrise de soi

ainsi que la lourdeur des impôts. Un nouvel ordre des choses en France doit se construire. Le contexte littéraire Deux grands mouvements littéraires se succèdent en ème France, au XVII​ siècle : le Baroque qui est né au siècle précédent, et le Classicisme, de 1660 à 1715. * Le Baroque ème Le Baroque, qui naît au XVI​ siècle, continue de ème​ s'étendre au cours du XVII​ siècle. Il met en scène la gloire de Dieu et exprime l'évolution des idées religieuses et politiques au fil des années. Il est caractérisé

sur une simple énumération de ses concepts spécifiques ou partitifs. Les définitions métalinguistique et morphosémantique qui représente une définition se fondant essentiellement sur la relation linguistique pour expliquer le sens d’un terme. Le principe de la définition est donc un énoncé linguistique qui décrit un concept et qui permet de le situer dans un système conceptuel.Pourquoi définir l’art ?Pour répondre à cette problématique, nous allons dans un premier temps nous pencher sur le besoin

Corneille, Stances et sonnets de la mort de Jean de Sponde XVIIe siècle: Classicisme: Mouvement littéraire en réponse à l'exagération Baroque et qui impose des codes et des règles aux genres littéraires afin d'atteindre la perfection puis qui cherche à expliquer les passion de ses héros et héroïnes par la raison. Quelques auteurs: Boileau, Racine, de La Fontaine, Molière, Corneille (qui passe du baroque au classicisme) 1635: Création de l'Académie Française par le cardinal de Richelieu, est

Festin d’Hérode  Marbre  Vers 1435  50 x 71 cm  Le relief en marbre constitue un jalon important de l’histoire de l’art. Grâce à la technique du relievo schiacciato (relief écrasé ou adouci) dont il est l’inventeur, Donatello met en œuvre les principes de perspective exposés par Alberti (1435). Ce dernier imposait pour la première fois l’art antique comme référence fondamentale. Le thème iconographique choisi est tiré des Évangiles, le Festin d’Hérode : banquet au cours duquel le roi Hérode, séduit

thématiques nouvelles ne tardèrent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la peinture et la musique. « Le romantisme qui fut un phénomène de portée révolutionnaire dans tous les arts plonge ses racines au cœur même du siècle des Lumières. Ses principes constitutifs furent formulés pour la première fois en Allemagne entre 1770 et 1780 par les représentants du Sturm und Drang (Tempête et Passion), le nom du mouvement, emprunté au titre d'un drame de Friedrich Maximilian Klinger, trahissait la portée

utopie de l’amour de l’homme et de la nature. Les romans sont écrits à la première personne, on y découvre l’intimité des personnages et l’introspection à la place de l’action. Le préromantisme est un mouvement libéraliste qui veut s’opposer au classicisme et ses règles trop strictes. Mais le poids des traditions classiques sont fortes, de ce fait les oppositions entre Anciens et Modernes ont été assez virulentes. Les deux auteurs préromantiques sont Rousseau avec La Nouvelle Héloïse et Chateaubriand

architectes couchent des plans sur papier et testent de nouvelles choses sur les chantiers. Peter Meuret : « Brunelleschi fut le premier à comprendre l’architecture classique et à en adapter les principes aux besoins de son époque ». Principes classiques = ils se réfèrent à l’antiquité Compréhension de ces principes et création d’un nouveau modèle. EXEMPLES DE BATIMENT : Coupole de Saint Marie des Fleurs (Santa Maria del Fiore) : Basilique San Lorenzo (pour les Medicis) : Plafond