Les Procédés Du Cid

sujets vrais, l'auteur s'inspire de la vérité pour traiter le déroulement de son intrigue. De cette manière, le théâtre confronte le spectateur à la vérité puisqu'il le met face à des situations que lui-même a vécu. Tout comme c'est le cas dans « Le Cid » de Corneille, lorsque Don Rodrigue se trouve face à un terrible dilemme et que celui-ci préfère privilégier son honneur ainsi que celui de son père plutôt que son amour pour Chimène. Ceci permet donc et met en évidence le fait que le théâtre est aussi

transcription ou une mimésis de l'oral. Bref, dans une acception générale la rhétorique est l'art de bien parler. De façon plus précise, c'est l'ensemble des moyens d'expression propres à persuader ou à émouvoir. Les figures de rhétorique sont des procédés spécifiques utilisés pour convaincre, séduire, impressionner, transmettre une vision du monde. Ces figures ont été classées suivant leur construction et suivant l'effet qu'elles visent à atteindrer. Ainsi, un classement courant les répartit en

se croit tout le temps malade).La comédie change les moeurs et les corrige par le rire,parce quel critique la société mais d'un point de vue comique et simple comme par exemple dans le barbier de seville de Beaumarchais. 2 les procedes comiques Il y a 4 procédés comiques,le comique de mots est tout se qui touche au domaine du language (répétition,jeux de mot,recours au jargon );le comique de gestes c'est certains gestes qui vont faire rire le pubic (giffle,bagarre,coup);le comique de situation

conséquent une mauvaise interprétation. De plus il peut y avoir un manque d’esthétique dans la représentation, en effet les morts sanglantes, les grandes combats et batailles sont difficile à reproduire dans dégouter le spectateur. Comme par exemple dans le Cid de Corneille, la mort du père de Chimène tué en duel à l’épée est complexe à montrer au public de manière réaliste sans choquer le spectateur, le but de la pièce ne tournant pas autour d’un combat sanglant le public pourrait ne retenir que cette mauvaise

le portrait, la littérature didactique (qui enseigne), la poésie, l’épître. Thèmes essentiels : La méditation sur l’Homme et sur soi Le dialogue incessant du maître et de l’élève L’instruction du Prince et des Puissants sur leurs devoirs. Procédés d’écritures : -L’usage des sentences et des maximes, -La citation de la Bible et des textes de l’Antiquité, -Interpellation du lecteur Auteurs : T. More (L’Utopie, 1516), Erasme (Eloge de la folie, 1509), Rabelais (Pantagruel, 1532 et Gargantua

vivre.» A partir de cette réplique, on peut citer celle du père de Rodrigue dans la pièce de Corneille Le Cid. Cet homme s’exclame, empli de désespoir « N’ai-je tant vécu que pour cette infamie ? » Ce cri du cœur de ce vieux seigneur touche le lecteur qui retient aisément cette interrogation. Ensuite, il y a les conflits de langage avec les cris, les disputes virulentes et les insultes. Ce procédé fut utilisé par Beaumarchais. On peut citer comme une de ses œuvres Le Barbier de Séville. Dans cette

rhétorique selon Ramus 6. Les principales figures de style 1 1. La rhétorique sophistique de Gorgias (vers 485-vers 380) 1.1. La vérité en rhétorique / Le pacte oratoire Protagoras est la premier à avoir avancé l'idée que la vérité, en rhétorique, procède d'un double accord entre l'orateur et son auditoire : (i) accord initial sur l'utilité de discuter d'une question quelconque ; (ii)accord final sur le fait qu'une solution a été trouvée, laquelle résulte de la discussion. La vérité n'est donc pas

chef-d’œuvres dont la renommée n’est plus à faire. Ces auteurs dont le nom est immédiatement associé à leurs chef-d’œuvres portent le nom de Emile Zola (la série de livres les Rougon-Macquart) , Alexandre Dumas (Les trois mousquetaires), Racine (Le Cid), Victor Hugo (Les Misérables). De surcroît, si les chef-œuvres sont vraiment intemporels, alors on a tout dit et les auteurs actuels ne font que ressasser les écrits du passé, comme nous l’écrit Jean de La Bruyère dans Les Caractères : « Tout est

on l'entend aujourd'hui c'est à dire à l'extérieur de la scène sur les gradins et le choeur qui est un ensemble de citoyens présents sur l'Orchestra, le choeur regarde comme le public mais en plus il commente l'action. Le recours au choeur est un procédé courant dans l'Antiquité, la structure de la pièce Electre de Sophocle illustre bien l'importance du choeur effectivement la pièce est une alternance entre les paroles du choeur qui peuvent être chantées (le plus souvent psalmodiées) et les dialogues

subjectif, perso livré qu’à sa propre conscience, jusqu’aux années 80, le théâtre est tourné vers Dieu et non vers l’homme. Les perso sont comme des témoins de la vie de Louis (ils ne parlent de rien d’autre, comme s’il était mort). Ce n’est pas LE CID, ni Hernani, un héro en action ; un perso qui meurt, va mourir= tragique, mais on ne le voit pas mourir. Tragédie antique classique= Mort, ici = on est mort= autre genre dramatique = martyr (drame baroque, perso fou/ sage, paria de la société, non tragique) ;