Les Procédés Théâtraux

classicisme ; le non respect des trois unités, de la bienséance et bien d’autres. Dans la scène 2 de l’acte II, on note l’arrivé d’un personnage égocentrique et vantard nommé Matamore. En quoi ce personnage emblématique fait-il partie de l’illusion théâtrale ? Tout d’abord Matamore nous est présenté comme un être superficiel, personnage du paraître qui n’existe que parce qu’il raconte. De plus cette illusion est renforcée par le comportement de Clindor qui en réalité domine son Maître. Lecture

DES SCENES PEINTES DE FAÇON THEATRAL Le romancier des Liaisons dangereuses a souvent recours à des procédés de mise en scène. Les personnages de Laclos aiment beaucoup à parler et à agir d'une façon théâtrale. Ce sont de purs spectacles dont les acteurs et les metteurs en scène sont presque toujours Valmont et Mme de Merteuil: "Le vicomte et la marquise sont les régisseurs de leur propre comédie jouée par des marionnettes dont ils tirent, ou croient seulement tirer les fils. Mme de Merteuil

l’opposition entre Sigognac et son personnage de comédie, enfin nous analyserons l’évocation du château de la misère. La dimension théâtrale est donc centrale dans cette œuvre et tout particulièrement dans ce passage où elle va osciller entre grotesque et sublime. Tout d’abord nous nous attacherons à l’aspect grotesque du théâtre. Effectivement, l’art théâtral est ici dévalorisé avec la métaphore filée du théâtre comparé à une ferme. En effet, les deux lexiques vont être constamment rapprochés

LE TEXTE THÉÂTRAL ET SA REPRÉSENTATION 4 s heure Sujets 13 à 16 Mourir sur scène Polynésie, septembre 2009 (Séries ES-S) Corpus 1. A. CAMUS, Caligula, acte IV, scène 14, 1944. 2. E. IONESCO, Le roi se meurt, 1962. 3. L. GAUDÉ, Le Tigre bleu de l’Euphrate, 2002. Annexe : E. IONESCO, « Expérience du théâtre », Notes et Contre-Notes, 1966. Texte 1 Albert Camus, Caligula, acte IV, scène 14, 1944 Caligula, empereur romain dément et sanguinaire, est assassiné en 41 après Jésus Christ par une conjuration

Proposition de plan : Introduction I. Invraisemblance et facilités pour l’intrigue mais efficacité théâtrale A. Le quiproquo, une facilité théâtrale B. Un outil dramatique universellement utilisé II. Intérêt psychologique et sociologique A. Faire connaître les personnages B. Dénoncer défauts et vices C. Analyser les passions III. Moyen d’insister sur la signification générale de l’oeuvre A. Au service des enjeux sociaux B. Au service de l’ironie tragique C. Le dénouement et l’accès au

comédie de l’art) est une forme de théâtre populaire typiquement italienne qui s’est développée aux XVIe et XVIIe siècles. Elles sont jouées par des troupes itinérantes qui mettent en scène des personnages-types afin de plaire au public par différents procédés. Les comédiens utilisent des masques pour se sentir plus proches de leur personnage. * I – La Commedia Dell’Arte a) L’histoire Le 25 février 1545, à Padoue, en Italie, huit acteurs de la « compagnie fraternelle » signent un contrat pour devenir

DISSERTATION PB : le spectacle théâtral renvoie t-il le spectateur à sa propre image ou est-il un miroir déformant dans lequel il ne peut se reconnaître ? I – Certes, le spectacle théâtral renvoie aux spectateurs leur propre image II – Mais il s’agit d’un miroir déformant III – Un processus d’identification complexe Introduction On joue encore aujourd’hui des pièces antiques et certains théâtres n’hésitent pas à programmer des pièces aussi éloignées les unes que les autres comme Œdipe Roi

genre – poétique, théâtral, narratif ou argumentatif, il faut interroger : - le paratexte (époque, contexte, auteur, mouvement littéraire, titre, place de l'extrait dans l'oeuvre) - le sens général du texte et ses enjeux : qui ? Quoi ? Quand ? Où ? Pourquoi ? - la situation d'énonciation : qui parle ? À qui ? Comment ? Pourquoi ? - les procédés d'écriture : comment ? - le(s) registre(s) Puis, il faut interroger les éléments suivants : Pour un texte poétique Pour un texte théâtral * sa forme : fixe

suggérer plus. Par exemple : ‘’Il ne fait pas mauvais aujourd’hui’’ c’est qui insinue que le temps est au beau fixe ou encore ‘’Je ne te hais point’’ ce qui signifie que ‘’Je t’aime (bien)’’. 1.2) Les figures d’amplification a) L’anaphore L’anaphore procède à une répétition d’un mot voire d’une expression au début d’une phrase ou bien d’un vers. “Marcher à jeun, marcher vaincu, marcher malade.” (Victor Hugo) b) L’accumulation L’accumulation consiste à appuyer une pensée en l’enrichissant à travers une

- Comprendre l'importance du théâtre dans la société du 18ème siècle. Plan de la séance : I - L'histoire du siècle. II - Le 18ème siècle : le siècle des Lumières. III - Situer les auteurs sur la frise chronologique. IV - Les représentations théâtrales au 18ème siècle. I - L'histoire du siècle. Cours dialogué. A l'aide de la première bande de la frise chronologique (succession des régimes politiques), d'un texte résumant l'histoire du siècle (cf. Textes et méthode -classe de seconde - Hatier)