Les Procédés Théâtraux

Pourquoi et comment le comique fait-il penser ? Introduction Le théâtre est l'endroit idéal pour interpeller les gens tout en les faisant rire mais aussi réfléchir à la représentation théâtrale. Certains procédés comme les différents comiques (de gestes, de situations, de mots et de caractères), la caricature, la déformation, l'exagération, le changement de rôles et l'écart permettent, bien sûr, de se détendre mais aussi, et surtout, de corriger les moeurs d'une société et de porter un regard

formulée par la consigne. Elle exige la maîtrise des outils de l'analyse littéraire. -Comprendre la consigne (au brouillon) Identifier la nature de la transposition qui peut porter sur : - le genre du texte. Ex : passer d'un texte théâtral à un extrait de roman ou de nouvelle. - le type de texte. Ex: transformer un texte argumentatif en texte explicatif. - le cadre spatio-temporel. Ex: changer le lieu ou l'époque pour actualiser ou moderniser un texte. -le point

quand et comment elle est arrivée sur les scènes de théâtre.Son développement dans les années 1970. À partir des années 1970, c’est aux États-Unis qu’apparaissent pour la première fois des expérimentations visant à utiliser un nouveau procédé sur scène, c’est celui de l’usage de la vidéo en direct. Dans les premiers temps, cette technologie est utilisée dans des concerts, on peut notamment relever un concert du groupe de rock AC/DC en 1970 mis en scène par Robert Kalfin. Dans ce spectacle

une période de l’année où l’étude du genre théâtral relance l’attention des élèves, après une longue période consacrée au Moyen-Âge, une étude brève de la farce permettant une articulation entre ces différents genres et époques. Objectifs : Lecture : Se familiariser avec un texte théâtral, Le duel verbal, les retournements de situation, Lire un acte d’exposition et réaliser le schéma actanciel d’une pièce, Le quiproquo (ou la méprise), Les procédés comiques de la comédie – farce : L’héritage

celui de Shakespeare en particulier, est le lieu privilégié du déguisement, procédé qui se présente sous deux formes et emplit deux fonctions différentes, quoique forcément liées l’une à l’autre. Chacune de ces deux formes et de ces deux fonctions entraîne des subdivisions, qui apportent quelque diversité tout en se rattachant à un concept unificateur. Dans les deux cas le procédé apparaît comme spécifiquement théâtral et repose sur une connivence étroite entre l’auteur et le public, connivence

ans dans le monde théâtral. Il y a un décalage dans son succès entre moment d’écriture et moment où il est acteur. Ces œuvres sont à la fois des poèmes (sonnet), des pièces historiques, comiques, tragédies et tragicomédie. Il écrit Hamlet, un drame en 5 actes en 1600.  En quoi ce texte est-il d’inspiration baroque ? I- Le procédé du théâtre dans le théâtre Dès les 1eres lignes, les personnages de la pièce sont en train de parler et d’assister à une représentation théâtrale comme le montre

Cours avant gardes des années 20 Hillairet Prosper De Corbonnois Amélie 11 29 09 00 Université Paris 8, Saint-Denis 24 Janvier 2012 Sommaire Introduction La structure théâtrale L’esthétique expressionniste Le théme du spectacle Conclusion Introduction Dans une fête foraine, vers 1830, le docteur Caligari exhibe Cesare, un somnambule. Celui-ci

extérieure. Le découpement du texte théâtral s'accomplit en fonction de l'utilisation scénique que l'on peut en faire. L'auteur organise son écriture, utilise des scansions typographiques comme marqueurs spatio-temporels, prévoit de faire entrer ou sortir des personnages. Donc sans cela aucune pièce ne pourrait être représentée, et le metteur en scène n'a donc qu'à représenter le travail que l'auteur a déjà accomplit. Ensuite, les personnages présentés dans un texte théâtral son propre à eux-mêmes, et son

mise en scène pour pasticher l’amour galant. Pb2 Nous allons montrer comment le dispositif du « théâtre dans le théâtre » fait apparaitre les liens complexes entre vérité et mensonge dans cette scène. Une mise en scène de la représentation théâtrale d’une représentation du jeu social. I Des valets qui pastichent leurs maîtres… A) Une représentation de représentation : pastiche de la scène de séduction-déclaration La mise à distance des maîtres « qu’on se retire à dix pas + première didascalie) :

fait-il réfléchir le spectateur sur la relation entre le réel et la fiction ? Face à un théâtre traditionnel, convenu, certains auteurs, novateurs, ont changé les codes, les ont “cassé” dirions-nous pour réinventer de nouvelles formes théâtrales. Sans doute les circonstances et contexte les y ont aidé… Car en 1921, lorsque Luigi Pirandello, auteur italien, publie “Six personnages en quête d’auteur”, l’hécatombe qu’a été la terrible guerre mondiale de 1914 à 1918 n’a cessé que depuis