Les Procédés Théâtraux

professionnelle de l’auteur. Effectivement la représentation de La Grotte fut un véritable échec, ce qui mettra fin à sa carrière d’écrivain et qui marquera le début de sa carrière de metteur en scène. Il se tourne donc vers la mise en scène d’œuvres théâtrales. Dans cet extrait il débute sa pièce en parlant au public. Cet extrait a pour genre argumentatif et la pièce est une pièce grinçante. 1. Préliminaires a. Observation de la didascalie initiale présentant les personnages

nous vraiment dissocier ces deux aspects l’un de l’autre ? Nous allons donc voir lequel des ces deux aspect et le plus présent et si nous pouvons les dissocier. D’une part, la farce est un genre théâtral dont le but est de faire rire l’audience. Au 17eme siècle la farce était un procédé théâtral associé au peuple et au petite gens car les pièces étaient souvent grossières. Les aspects de la farce qui sont présents dans la pièce « L’ecole des femmes » sont, tout d’abord, la grossièreté des gestes

ajouter sa vision personnelle. Conclusion : Pour répondre aux questions sur le rôle du metteur en scène, mettez en évidence ces deux doctrines et déterminez laquelle a votre préférence. Mise en abyme : définition En peinture La mise en abyme est un procédé littéraire emprunté à la peinture. Imaginez une scène dans laquelle la même scène est reproduite en plus petit…Par exemple, cet autoportrait de Johannes Gumpp : Les exemples de mises en abyme ne séjournent pas tous dans les musées. Vous en trouvez

Approfondissements à la fin de ce document, page 9 II    LEXIQUE Pour  apprécier  une  pièce,  nul  besoin  de  connaître  le  vocabulaire  technique. Mais vous devrez progressivement  comprendre  et utiliser ce vocabulaire pour analyser un texte théâtral. Comme chaque art, il y a un vocabulaire spécifique. Certaines définitions des pages suivantes doivent être retenues en même  temps qu’un exemple. Vous trouverez ces exemples dans les pièces que vous verrez ou lirez. Retenez ceux qui sont les

scène (costume, maquillage) vont insister sur tel ou tel aspect du personnage. Séance 14 : Ecriture Consignes : Développer l’une des fourberies avouée par Scapin à Léandre en une ou plusieurs scènes. Utiliser obligatoirement des apartés et des procédés comiques vus en classe. Essayer de réutiliser le vocabulaire du XVIIème vu en classe. NB : Le lexique du XVIIème siècle n’a pas fait l’objet d’un apprentissage spécifique, néanmoins chaque fois que cela aura été possible, on aura fait des remarques

les règles d’un genre littéraire ou d'une forme imposée —roman, poésie, théâtre, texte argumentatif… ; à concevoir un récit autobiographique, un dialogue théâtral ou non, une argumentation par un apologue, un *pastiche ou encore une *parodie...  ; à représenter une situation, un décor ou des personnages à travers une lettre, en utilisant les procédés d’écriture étudiés dans les objets d’étude imposés. Les questions de lecture préalables amènent le candidat à préparer cette production écrite” Méthodes

composé, prenant appui sur vos lectures personnelles, sur les œuvres lues et étudiées en cours et sur les représentations théâtrales auxquelles vous avez assisté. PLAN : Intro : Théâtre, terme polysémique qui renvoie à la fois au genre littéraire-le texte de théâtre-, mais aussi à un spectacle vivant, proposé à des spectateurs. Dans l’Antiquité, les représentations théâtrales sont au cœur de la vie de la cité. Elles ont lieux lors de grandes fêtes religieuses en l’honneur du Dieu Dionysos et donnent

épouser le fils d’un médecin. Mais jeune fille déjà amoureuse d’un autre, Cléante > acte II scène 5, scène fondamentale de la pièce = les 2 jeunes gens font semblant de répéter la leçon de chant devant le père. LECTUREAxe d’étudeMontrer que le jeu théâtral de la mise en abyme est une leçon pour le spectateur qui se voit projeter dans le spectacle de son propre spectacle. Plan : 1. Déjouer une situation et en clarifier une autre : la comédie à son paroxysme 2.

Comment, en s’appropriant les procédés théâtraux de Racine et Shakespeare tout en développant des approches différentes quant à la forme, les peintres Guérin et Delacroix sont ils restés sur des terrains philosophiques à fortes dimensions ? Introduction : Nombreux sont les peintres qui s’inspirent de sujets littéraires, plus rares sont ceux qui ont choisi de s’inspirer directement de la dramaturgie. A travers leurs styles théâtraux, deux peintres expriment particulièrement clairement la rupture

Le jeu théâtral renvoie à la vie, le rapport entre les deux est ambigu: les valets jouent leur propre rôle: l. 17-18 et l. -1: «la simple nature fournira les dialogues». Cette confusion pose donc des difficultés: Blaise, l. 25 avec un solécisme (faute de syntaxe): «j'allons». C'est le langage des paysans, présent dans les comtes de Maupassant. Cela instaure un registre réaliste, du naturalisme. Colette fait elle aussi une faute de français: «appriander» (l. 31) et a de même du mal puisqu'elle prend