Les Procédés Théâtraux

N’a-t-elle cependant pas d’autres visées que d’amuser le spectateur ? De nos jours la comédie se définie comme un genre théâtrale qui a pour but de faire rire. Mais alors, en quoi consiste ce divertissement? Est-ce la seule fonction d’une comédie? Dans un premier temps, nous verrons comment la comédie nous divertit en nous faisant rire. Puis, nous nous intéresserons au « plaisir théâtral » procuré par la comédie. Enfin, nous porterons notre étude sur la réflexion que celle-ci peut faire naître chez

Le genre théâtral Une pièce de théâtre est destinée à être jouée par des acteurs sur scène, dans un temps limité. De ces contraintes se dégage une écriture proprement théâtrale. À quelles règles un texte de théâtre obéit-il ? Peut-on distinguer différents genres théâtraux ? Quel est le rôle du metteur en scène dans la représentation d'une pièce ? I. Le texte théâtral 1. Une action dans un temps et un espace limités • L'écriture théâtrale est d'abord soumise à une contrainte temporelle : la pièce

Dissertation Sujet : La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes:

effet, le masque, le déguisement, le jeu théâtral constituent l'un des principaux thèmes des Liaisons Dangereuses, à savoir le topos baroque du « theatrum mundi ». Miroir, métaphore d'une société, ce roman épistolaire est comme elle littéralement contaminé par le théâtre, aussi bien dans son propos que dans sa forme. Il est alors loisible de s'interroger sur la raison de l'omniprésence de ce monde de l'illusion. Illustration de la confusion entre le monde théâtral et le monde réel, les Liaisons Dangereuses

difficile à repérer les différences. Quels rapports entretiennent l’illusion théâtrale et la réalité ? Nous verrons dans un premier temps que le théâtre est un art de l’artifice et de l’illusion créé par l'homme. Dans un deuxième temps, nous verrons que le théâtre est souvent amené à dévoiler la vérité. Le public vient chercher au théâtre l'illusion de la réalité, créée par des différents moyens. L'illusion théâtrale représente un artifice, un mensonge qui se déroule sous les yeux du spectateur

Une pièce de théâtre est destinée à être jouée par des acteurs sur scène, dans un temps limité. De ces contraintes se dégage une écriture proprement théâtrale. À quelles règles un texte de théâtre obéit-il ? Peut-on distinguer différents genres théâtraux ? 1. Quelles sont les particularités du texte théâtral ? La singularité du texte théâtral tient tout d'abord au fait que l'auteur s'y exprime uniquement à travers les paroles de ses personnages et ne peut intervenir directement dans le dialogue

une réalité massive à laquelle elles renvoient indéfiniment, mise en abyme et mise en perspective, prise de distance et regards obliques : tels sont les signes manifestes – les signaux de détresse parfois – qui caractérisent la re-présentation (théâtrale notamment). Quand l’acteur, pur objet de spectacle, devient à son tour spectateur ou que le spectateur, délaissant un moment son rôle passif, devient acteur sur une scène aux dimensions d’un théâtre du monde, quand, en un mot, le théâtre fait concurrence

grinçante d’Eugène Ionesco, nous montre comment Jean devient à son tour cet animal africain. Christine Montalbetti, dans Le Cas Jekyll, réécrit sous forme théâtrale, le dédoublement de personnalité du célèbre personnage de Stevenson. Ces trois textes de théâtre mettent en scène un processus de transformation des personnages selon des procédés d’écriture adaptés au genre. Les deux premiers textes nous permettent d’assister en direct à l’évolution des personnages. Jupiter s’approprie un peu plus

un texte théâtral destiné à être mis en scène par un ou plusieurs metteurs en scène par le biais de procédés scéniques. En tant qu’ «Art», il est alors synonyme de création, et implique donc qu’un texte peut être mis en scène de différentes manières suivant l’interprétation qu’on en fait. Il est légitime de se demander pour quelles raisons une oeuvre théâtrale pourrait constituer, à sa manière, une interprétation : il s’agirait alors non seulement d’une interprétation du texte théâtral, mais également

des outils liées à la représentation scénique. Enfin, nous verrons que le conflit est la base de toute pièce théâtrale. Parmi les éléments propices à l’expression de débats d’idée, on évoque d’abord le discours direct. Le texte dramatique est exclusivement composé d'un échange de répliques donnant lieu à des dialogues entre différents personnages. A l’aide de sa structure, le texte théâtral met tout en œuvre pour reproduire un échange humain. Par ailleurs, comme toute conversation humaine, elle est