Les Précieuses Ridicules Le Comique De Caractère

que même en enfermant une jeune fille loin du monde, de la morale, des êtres et de la connaissance, celle-ci trouvera la force de l’amour véritable et réussira à s’échapper des pièges tendus. La scène présentée exprime parfaitement le mélange de comique et de pathétique qui fait la particularité de la pièce : Arnolphe va « souffrir en damné », mais il l’a bien cherché, car la cause de sa souffrance est l’ingénuité et la naïveté dans laquelle il a plongé Agnès pendant toutes ces années, qui font qu’elle

fils dont Louis XIV fut le parrain. • 1662 – 1666 Ecriture de « L’école des femmes » (1662) dont le sujet est relativement grave et déchaîne un scandale. Par la suite, furieux des attaques dont il est victime, Molière écrit des pièces à caractère grave comme « Tartuffe » (1664), « Dom juan » (1665) et « Le Misanthrope » (1666). Elles déchaînent les foudres des religieux et des politiques. • 1666 – 1673 Il revient à des sujets plus classiques comme « Les femmes savantes » en 1672

le théâtre a aussi pour vocation de divertir et de faire rire. Par exemple les costumes grotesques peuvent être source de divertissement comme quand M. Jourdain du Bourgeois gentilhomme s’habille en grand Turc. Mais c’est surtout par des gestes comiques que le spectateur peut être diverti. On pense aux lazzis que Molière a repris de la commedia dell’arte que son grand père amenait voir et qui le fascinaient. On pense à la scène du sac Des Fourberies de Scapin quand ce dernier enferme son maître

commentaire, elle est et c’est tout. Par contre, le compliqué, ce qui est raide, mécanique, qui ne coule pas, retient notre regard. Et peu nous faire rire. Nous tenons là un principe et un procédé, avec lequel peut fabriquer des milliers d’effets comiques. C’est par exemple le principe de la farce. C’est le clown qui discute avec son voisin et se prend un poteau, qui s’assoie sur une chaise trafiquée et se retrouve par terre, qui trempe la plume dans un encrier et le ressort plein de colle etc. La

faut dans le ridicule des gens. » MALLAT R. , Coluche, Devos et les autres un demi-siècle de rire français, La Flèche, l’Archipel, 1997, n° 160 Le théâtre de Molière est très représentatif de l’humour de l’époque. Il représente sur scène la société dans laquelle il vit, et ce, non seulement pour se moquer des différentes classes sociales mais également pour dénoncer les différences qui existaient entre ces classes sociales. Ainsi en élaborant un nouvel aspect du genre comique, Molière va

et la fin est généralement heureuse. Les différents procédés de comédie Comique de geste Il s'agit d'un comique par le jeu de l'acteur : mimiques, ridiculisation, grimaces, vêtements, coups de batons, gifles... Des situations qui font rire le public. Comique de situation Le comique se fait par le déroulement de l'histoire : retournement de situation, chute, rebondissements, quiproquos... Comique de mot Le comique passe par des jeux sur les mots eux-mêmes : calembours, jeux de mots, prononciations

replonger dans l’action, à se retrouver nous-mêmes confrontés à choisir entre les lois divines ou les lois humaines, entre mourir et vivre. L’engagement est le même pour les personnages comiques, sinon qu’il est peut-être plus important car plus accessible que l’aura qui entoure les personnages tragiques. L’emphase et le caractère solennel des tragédies font place à une langue riche en calembours, jeux de mots et autres fantaisies verbales dont regorgent les pièces de Molière. On peut remonter plus loin dans

Scène 4 : Vadius reçoit un billet l'informant que Trissotin est un plagiaire et un coureur de dot. Mais Philaminte ne veut pas croire ces calomnies. Scène 5 : Chrysale fait chercher le notaire afin de marier Henriette à Clitandre. Dans cet acte, le caractère du coquin s’est donc révélé. Acte V Scène 1 : Henriette essaye de détourner d'elle Trissotin. Scène 2 : Chrysale, suivi de Martine, vient chercher Henriette. Scène 3 : Le notaire est aux prises avec Philaminte, qui désigne Trissotin comme époux

les ingrédients d'une comédie réussie. Quels sont les ressorts du comique ? Qui ridiculise-t-il allègrement dans sa dernière pièce ? I. Les caractéristiques du Malade imaginaire 1. Une comédie • Le Malade imaginaire est une comédie. Au xviie siècle, on donne ce nom à toute pièce de théâtre qui comporte une action et se termine bien. Mais la comédie est aussi une pièce qui fait rire par des exagérations, des situations comiques, des moqueries… • La particularité de cette pièce est d'être une comédie

mais aussi celui des gestes et des apparences (costumes, acteurs, décors, mouvements, musique,...). La fonction du théâtre n'est pas radicalement différente de celle des autres genres littéraires ; elle tente de provoquer des effets sur le public, comique, pathétique... Même si le théâtre permet de dénoncer cette noirceur, il permet au contraire, dans certains cas, de la faire oublier et ainsi de divertir le public donc le théâtre peut aborder des aspects négatifs des hommes et du monde tout en divertissant