Les Précieuses Ridicules Scène 1

Cyrano de Bergerac Questions de compréhension et d’approfondissement Acte 1 Répondez aux questions suivantes sur une feuille lignée. 1- À la scène 1, de nombreux personnages arrivent peu à peu et les dialogues s’entrecroisent. Qui parle à qui? Précisez-le en reconstituant les conversations d’au moins trois groupes de personnes. À la scène 1 : Le portier parle au cavalier Le garde parle à la fille (qu’il veut donner un baiser) Le jeune homme

elle est toujours jouée et a toujours du succès. Edmont Rostand a compris avant les autres pour l’emporter sur une scène parisienne, il faut avoir des têtes d'affiche. L’acte I se déroule dans un lieu original : un théâtre, construction en abîme, à l’hôtel de Bourgogne, endroit spécialisé dans la tragédie. Grande importance des didascalies et de la mise en scène. - Les scènes 1 à 4 : scènes d’exposition 4 scènes qui permettent au public de se familiariser avec les personnages et de voir les

histoire de l’un des plus attachants héros de la littérature, à leur donner les outils pour goûter la poésie et les prouesses verbales d’un texte d’une rare richesse, et à les initier, enfin, à l’analyse des procédés dramaturgiques. SOMMAIRE Séance 1 ›  écouvrir le livre D p. 2 Séance 2 ›  u lever du rideau A p. 4 Séance 3 › « Monsieur de Cyrano n’est pas là ? » p. 6 Séance 4 ›  Ah ! non ! c’est un peu court, jeune homme ! » p. 8 « Séance 5 ›  omposer une tirade C p. 10 Séance

Scaramouche, et prend peut-être des leçons auprès de lui. Des débuts difficiles En 1644, la troupe joue en province. En juillet ils sont de retour à Paris et Jean-Baptiste est devenu « Molière » et directeur de la troupe. Sur le choix de ce nom de scène, Grimarest, son premier biographe, écrit : « jamais il n'en a voulu dire la raison, même à ses meilleurs amis ». La troupe joue au Jeu de Paume des Métayers et essuie un échec cuisant. La troupe fait faillite en 1645 et Molière est emprisonné au Châtelet

SEQUENCE 5 - LE THEATRE I ] Introduction • Complexité du genre théâtral qui repose sur : pérennité du texte écrit éphémérité de la représentation (interprétation, mise en scène, décors,…) • Double énonciation du dialogue théâtral ; les propos s’adressent à la fois aux personnages et au public. • Le théâtre se veut un art proche de la vie, de la réalité ; on remarque une exigence de naturel dans la représentation des personnages et

Misanthrope, I, 1 Molière reste dans l’anthologie de la littérature française comme le grand dramaturge comique. Ses pièces, mêlant résurgences antiques (Amphitryon), farce à la commedia dell’arte (les Fourberies de Scapin) et références directes à ses contemporains (Les précieuses ridicules) se présentent souvent comme des critiques acides de ses contemporains, en cela fidèle à la devise de la comédie qui « castigat ridendo mores », châtie les mœurs en riant. Le Misanthrope qui met en scène comme le

tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux en mettant en scène des personnages n'étant ni des dieux, ni des nobles, ni des personnages fantastiques mais appartenant à la bourgeoisie ou au peuple[ . Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie les mœurs en riant", tournant en ridicule  des caractères ou des vices à la mode. Puis petit à petit, en plus d’être relatif

Béjart et pseudonyme Molière. * 1645: faillite de son théâtre et quitte Paris. * 1646: sa troupe protégée pas le duc d'Epernon et le prince de Conti en province. * 1658: revient à Paris, troupe de M. le frère du roi. * 1659: Précieuses ridicules (grands succès). * 1662: * Ecole des femmes: critique sur la vulgarité, défaut de construction de la pièce, incohérence des caractères et surtout irréligieux et grotesque du sermon qu'adresse Arnolphe à Agnès. * Mariage avec Armande

terme emprunté à l'italien « burlesco », qui vient lui-même de « burla » : la plaisanterie, la farce. Au sens large, le burlesque désigne une forme de trivialité, de comique outré, extravagant et déroutant, et par extension, ce qui est tout à fait ridicule, absurde, voire grotesque. Il s'agit d'autre part d'un genre cinématographique caractérisé par l'importance accordée aux gags visuels. Du point de vue de l'histoire littéraire, le « genre burlesque » fut introduit en France en 1643 par Sarasin

demanderons comment victor hugo exprime sa douleur. Ce poème peut se diviser en deux parties, d’abord l’évolution de la douleur avant qu’elle n’atteigne son paroxysme dans la deuxième partie.Comment Victor Hugo exprime sa douleurVers 1 à 16: l’évolution de la douleur - vers 1 à 6: lyrisme élégiaque qui s’inscrit dans une communion avec tous ceux qui ont connu le même drame. - vers 7 à 11: révolte et indignation - vers 12 à 16: le déni de la mort Vers 17 à fin: le délireCe poème dramatique et touchant