Les Précieuses Ridicules Scène 1

personnages qui vont par la suite devenir des références comme le personnage de l’Avare, ou Dom Juan et d’autres… La véracité de ces personnages, et des thèmes abordés par Molière est telle qu’ils sont encore d’actualité, et résonne dans notre société. 1/ Sa Jeunesse : Molière né le 15 janvier 1622 à Paris. Il est issu d’une famille bourgeoise, qui se compose de son père qui est tapissier pour le roi, de sa mère, et de trois frères et deux sœurs dont aucun d’eux ne survivra. Mais c’est le décès de

MOLIÈRE Pseudonyme de Jean-Baptiste Poquelin (Paris 1622-1673) et fils d’un riche tapissier renonce de succéder à son père et fonde « L’illustre théâtre »sous le pseudonyme de Molière avec Madelaine BEJART. Auteur, metteur en scène et acteur français, dont l'influence sur la dramaturgie contemporaine et postérieure est sans commune mesure avec celle de n'importe quel autre auteur, au point que son œuvre est aujourd'hui encore la plus représentée. Une vie vouée au théâtre. En 1658,il vient à Paris

Ce qui suit est extrait du Livre du professeur de votre manuel et vous permet d'approfondir certaines particularités des textes vus en cours. Séquence II, séance 2 Corneille, Horace 1. Situation du texte Depuis la querelle du Cid (1637), Corneille a posé ce qui constitue, selon lui, l’enjeu du théâtre tragique : il défend son idée d’une esthétique de la gloire, où l’admiration remplace chez le public les sentiments aristotéliciens de la terreur et de la pitié. Dans chacune de ses préfaces

Hernani I, 1 - plan commentaire 1 Commentaire : Victor Hugo, Hernani (1830), Acte I, scène première. En 1827, à peine âgé de vingt-cinq ans, Victor Hugo publie Cromwell, une pièce de théâtre d’un genre nouveau, rompant complètement avec les préceptes classiques. Le projet est toutefois titanesque et, de fait, injouable sur scène. La préface de Cromwell fait cependant date et pose les fondations du romantisme français. Trois ans plus tard, et après la censure de Marion

Vous vous demanderez ce qu’apporte la représentation théâtrale par rapport au texte 1) Analyse du sujet : par « représentation théâtrale » on entend « mise en scène », c’est-à-dire ce qui est joué sur scène. « Re-présenter » c’est littéralement présenter une deuxième fois, et étymologiquement c’est l’« action de replacer devant les yeux de quelqu’un ». Représenter une pièce de théâtre peut se faire sur une scène, mais il ne faut pas oublier le cinéma. Donc on peut parler de pièces de théâtre, mais

1. Le véritable nom de Molière Jean-Baptiste Poquelin. 2. Molière est né en 1622 et il est mort à Paris le 17 février 1673 . 3. Son père était un riche tapissier du roi ( louis XIII).Non Molière ne suis pas la voie que son père dans ses étude. 4. Le nom de la troupe de Molière se nomme « Grimarest », il la fonde en 1644. 5. La pièce qui connut un succès énorme se nomme « Les Précieuses Ridicules »  . 6.La pièce qui fut interdite est le Tartuffe ou l’Imposteur. 7. La pièce, Georges Dandin fut

elles. Alternance des modalités interrogatives et exclamatives… b) étude des variétés de comique : la stratégie du rire - Katagelos : rire polémique, de supériorité, insultant et voulant exclure sa victime (esthétique du ridicule). Cyrano se constitue en objet risible : unité 1 « Moi…je ». Rire dénigrant, sanctionne une laideur (Aristote)… « Ce n’est pas moi qui… » (définition de Baudelaire). Mais très vite on passe à une autre forme de comique, du rire « agressif » au rire « amical », - Gelos,

au classicisme car il montre que le monde classique est un monde ordonné et équilibré. Du point de vue moral : les classique valorisent la mesure, mais aussi la démesure se qui va pousser certain auteur a exagéré des traits et aller même jusqu’au ridicule. Mais il ne faut tout de même pas oublier les règles que richelieu a essayé d’instaurer par un moyen politique. C’est pour cela qu’on associe souvent le classicisme et académisme car la création de l’académie était d’une part pour établir un dictionnaire

de la création théâtrale : au niveau de l’écriture (choix des thèmes, de la forme, de l’intrigue…) ; de la représentation (mise en scène) ; après la représentation… • Cherchez les raisons qui peuvent faire conclure à la passivité du public : pensez aux conditions de la représentation, aux conventions liées au spectacle. • Cherchez comment un auteur ou un metteur en scène, lors de la représentation, sollicite la participation du spectateur. • Cherchez comment un spectateur peut participer à la représentation

de théâtre[1]. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau.[2] Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent