Les Précieuses Ridicules Scène 11

comique de Scarron et de L'Histoire comique de Francion de Charles Sorel. Les Aventures de Monsieur Dassoucy sont inscrites dans la veine burlesque et Dassoucy apparaît au lecteur comme un picarot de ces temps là, que la littérature aimait mettre en scène au XVIIème siècle. La Fortune vient souvent au secours de Dassoucy qui tisse autour d'elle le récit de ses voyages et des différents déboires qui lui arrivent. Il rencontre des nobles pour qu'il chante mais raconte aussi sa confrontation plus violente

élisabéthain » avec une conception de la scène en rond, d’où l’existence de 4 aires de jeu : l’avant scène, la scène, l’arrière scène et le balcon. Au 18ème et 19ème siècle, le « théâtre à l’italienne » se met en place, avec une idée de séparer les pauvres des riches ( ils sont relégués à l’étage supérieur avec des escaliers les séparant des riches ). On cherche dorénavant à « transporter » le spectateur, de le dépayser avec un cadre de décoration original, une scène ressemblant à un cadre de tableau et

la sage Dorine qui réussit à les réconcilier, leur brouille eût été irrémédiable. Excédé, Damis, le fils d'Orgon, veut débarrasser la famille de l'hypocrite, et ce par la force. Dorine lui conseille la prudence. Enfin, Tartuffe fait son entrée en scène. Il va remplir ses devoirs de bon chrétien et le fait savoir en le criant à son valet. Dorine ne se laisse pas abuser, et lui reproche d'être hypocrite. Tartuffe feint de ne se rendre compte qu’alors de sa présence, sortant un mouchoir pour lui cacher

monde, qu'il doit à son observation minutieuse des caractères et de leurs travers. À la fois auteur et acteur, on lui doit nombre de pièces comiques, notamment : Les Précieuses ridicules (1659), Sganarelle ou Le Cocu imaginaire (1660), L'École des femmes(1662), Dom Juan (1665) ou encore Les Fourberies de Scapin (1671). Il meurt sur scène lors d'une dernière représentation du Malade imaginaire en 1673.  VOLTAIRE François-Marie Arouet, dit Voltaire (1694-1778), est à la tête d'un véritable

farce…………………………………………………………………p 8 III / La dramaturgie classique au XVIIème siècle. a) La situation politique de la France au XVIIème siècle…………………………..p 9 b) La Commedia dell’arte……...………………………………………………..…p 10 c) Le classicisme……………………………………………...……………..p 11 et 12 d) Les trois dramaturges principaux et leurs œuvres……………………………....p 12 IV / Le Drame. a) L’étymologie du drame………………………...……………………………….p 13 b) Le sens du drame au XVIIIème siècle…………….……………………………p 13 c) Le drame romantique…………

du XVIIIème siècle A- Le drame bourgeois Le drame bourgeois est un genre théâtral né au XVIIIe siècle sur un concept élaboré par Diderot et Beaumarchais. Le drame bourgeois est l’intermédiaire entre la comédie et la tragédie, il met en scène des personnages de la bourgeoisie, dont les contraintes sociales engendrent leurs malheurs. Il veut surpasser la tragédie qui commence à être délaisser au XVIIIème, mais également ne pas susciter le rire qui est l’ingrédient principal de la comédie

religion, pour se faire l'auteur utilise le registre polémique et de nombreuse figures de styles. Pour dénoncer le jeu avec les sentiments des hommes Musset à recours au genre du théâtre qui permet de faire agir des personnages ainsi de mettre en scène une situation de telle façon que le lecteur ou l'acteur comprenne dessuite le message et comprenne que cela est un acte répréhensible et que cependant les être civilisés que nous sommes le faisons sans vraiment tenir compte des conséquences. Pour mieux

* Ainsi qu'une plus grande proximité avec les préoccupation du temps. Sur scène le drame bourgeois va innover grâce à la suppression en 1759 des bancs mis à disposition pour le public sur scène. Il y a donc une plus grande démarcation entre la pièce et le public, notamment avec l'arrivée du cadre et des rideaux. Le décor sera nourri de plus de réalisme, surtout au niveau de la perspective. La scène sera même légèrement inclinée afin d'améliorer celle-ci. A partir du XVIIIe siècle

la pièce questions à Gisèle Sallin, metteuse en scène questions à Jean-Claude De Bemels, scénographe et créateur des costumes questions à Caroline Charrière, compositrice citations origines et sources de l’œuvre réception de l’œuvre L’Avare en répliques le poids de l’argent la vie de Molière en cinq temps commedia dell'arte et lazzi résumé de l’Aulularia de Plaute L'Aulularia, monologue – acte IV, scène 9 L’Avare, monologue d’Harpagon, acte IV, scène VII langage et expressions dans L’Avare L’avare

Molière Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Séance 9 Séance 10 Séance 11 Séance 12 Séance 13 Découvrir un auteur du XVIIe siècle Vérifier la compréhension de l’œuvre Revoir le vocabulaire du texte théâtral Analyser l’organisation de la pièce, le titre et la distribution Définir une scène d’exposition et en dégager les enjeux Découvrir l’entrée en scène d’Harpagon Comprendre le rôle des répliques Découvrir l’origine d’un personnage type Repérer et expliquer les