Les Ressorts De La Tragédie Racinienne

Aragon, Aurélien, 1944, incipit. Éléments l’étude linéaire.Aragon, Aurélien, 1944, incipit. Éléments pour l’étude linéaire.1. Lecture – Compréhension de l’extrait.Résumé du texte pour quelqu’un qui ne l’aurait pas lu.De qui ? De quoi ? Où ?Quand ? On note également ses impressions de lecture. Quel effet le narrateur a-t-il cherché à provoquer en moi (en tant que lecteur) ?Enfin, on essaie de déterminer les enjeux, le but de cet extrait.l’extrait à l’étude parle-t-il ?On peut ajouter des questions

bref, par son œuvre novatrice et provocante, Baudelaire incarne à lui seul la modernité littéraire. L’œuvre de Baudelaire est étroitement liée à l’histoire de sa vie, qui commence peut-être à la mort de son père, alors qu’il n’a que six ans. Cette tragédie entraîne le second mariage de sa mère avec le général Aupick, un militaire représentant aux yeux du jeune Baudelaire l’horreur de la discipline, de la morale bourgeoise et de la religion établies. A 18 ans, Baudelaire est expulsé du lycée Louis

POURQUOI PHEDRE ? QUE PROPOSE CETTE EDITION ? Grand classique de la littérature française, Phèdre de Jean Racine est une œuvre incontournable des programmes scolaires. Elle offre en classe de Seconde la possibilité de travailler un genre théâtral, la tragédie, dans une de ses réalisations françaises les plus régulières. À travers Phèdre, on pourra aussi aborder le classicisme, mouvement culturel au programme du niveau seconde. Là encore, les principes fondamentaux propres à l’objet d’étude présentent

tempéraments tient lieu de «fatum» tragique, les points communs avec la tragédie sont nombreux. Dès la première phrase, le mot «dénouement», plusieurs fois employé dans les passages précédents, invite à un rapprochement avec un dénouement théâtral. On notait également plus haut les termes «horreur et pitié», employés dans la phrase qui précède immédiatement le passage étudié ; or la terreur et la pitié sont les ressorts de la tragédie selon Aristote. Le «fatum», le destin, est l'une des caractéristiques

Corneille et La Bruyère. Jean Racine (1639-1699) qui, avec ses contemporains , domine la scène théâtrale du XVIIe siècle, a porté à son plus haut degré de perfection le genre très codifié de la tragédie classique dont il a utilisé les contraintes pour exacerber les tensions et concentrer l’émotion. Les héros raciniens, écartelés entre des passions irrépressibles et des obstacles moraux ou sociaux, sont écrasés par la fatalité. Élève des jansénistes de Port-Royal, courtisan adroit et ambitieux qui sut conserver

verbe « pleurait » font mettent en scène l’ampleur de la tragédie. Les remarques sur la blancheur de l’enfant et « ses pauvres cheveux collés sur sa tempe » (V.13/14) laissent croire que la grand-mère n’a pas encore tout à fait compris qu’il est mort. En décrivant les gestes qu’elle effectue, à savoir le prendre sur ses genoux (V.15), le rapprocher du feu (V.20), le narrateur accrédite cette interprétation pour souligner qu’une telle tragédie est inconcevable. D’ailleurs, Hugo fait dresser par la grand-mère

où les vieux thèmes moraux de l’aristocratie ont revécu avec le plus d’intensité. -une certaine forme de passion, inséparable de la tradition noble, anime tous ses héros. -censure des passions pas condition de la valeur humaine. -théâtre sans ressorts affectifs profonds difficile à concevoir. Passions trame première. C’est moins dans la rigueur du devoir que dans les mvts d’une nature orgueilleuse que prend naissance le sublime cornélien. -douter de soi c’est sortir du caractère héroïque. -gloire

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Bérénice’’ (1670) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 3) l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 12) l’intérêt documentaire (page 17) l’intérêt psychologique

théâtre est issu du dithyrambe :chant en l'honneur de Dionysos. L’histoire du théâtre occidental débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce antique. À ces occasions avait lieu le concours de tragédie. Chaque auteur était subventionné par un mécène et devait présenter une tétralogie (trois tragédies et un drame satyrique[1]), ces quatre pièces étaient jouées à la suite dans la même journée. Le spectacle se déroulait dans un théâtre (theatron) de plein air. Thespis associa au chœur (qui chantait

costumées. En effet, Anouilh maîtrise de nombreux registres dramatiques et il passe aisément de la fantaisie au tragique, de la trivialité à l'élégance. De son théâtre émane le plus souvent un tragique particulier qui est éloigné des conceptions raciniennes et apparaît comme sordide. Il se sent plus proche de Molière, de sa dénonciation féroce de la laideur de la vie et de la fatalité de la médiocrité qui enserre ses personnages. Cette méditation pessimiste sur la perte de la jeunesse, de la pureté