Les Ressorts De La Tragédie Racinienne

littéraire, et engage le critique à jouer pleinement son rôle assertif. I. L’homme racinien 1. La structure Les trois Méditerranées de Racine : l’antique, la juive, la byzantine. Mais poétiquement, un seul espace, complexe d’eau, de poussière et de feu. Les grands lieux tragiques : des terres arides, resserrées entre la mer et le désert, ombre et soleil portés à l’état d’absolu. La tragédie racinienne s’accorde à la petitesse violente de la Grèce, aux lieux que Racine n’avait jamais vus

héros. Il est d’ordre de se demander qu’est-ce qui nous permettrai en effet d’admettre, mais également réfuter le caractère tragique du récit de Des Grieux, le héros et à la fois le narrateur. Pour ce faire il faudra d’abord définir la notion de tragédie que le Petit Robert détermine comme «une œuvre dramatique en vers, présentant une action tragique dont les événements par le jeu de certaines règles ou bienséances se traduisent essentiellement en conflits intérieurs chez les personnages illustres

première tragédie française, Cléopâtre captive (Etienne JODELLE). Public visé : élite de la cour et des collègues, éloignée du vulgaire. Tragédies et comédies « à l’antique », appartiennent de droit à la poésie : la Pléiade. Il faudra du temps pour que ces formes savantes conquièrent une audience plus large. A la cour, tragi-comédie triomphe, puis pastorale (genre hybride, imprévus, pétris de romanesque moderne, se faisant une règle d’échapper aux règles). La tragédie connaît évolution

entre sur le terrain de Corneille avec Britannicus, sa première tragédie « romaine », peu de succès. La fréquentation des mondains et une vie intime agitée l’amènent à être remarqué. Il devient proche de Mme de Montespan. 1670 Mort d’Henriette d’Angleterre. Les Etats de Hollande notamment Guillaume d’Orange capitaine général. Tite et Bérénice, tragédie de Corneille. Première édition des Pensées de Pascal. 1670 Nouvelle tragédie romaine, cette fois très prisée par le public, parce qu’on y adore

Sommaire des documents : 1- Le héros tragique 2- L’argumentation dans la tragédie 3- Tragédie et fatalité 4- Le tragique entre fatalité et liberté 5- La faute tragique 6- La crise tragique 7- Comment définir le héros racinien ? 8- La dramaturgie : temps, lieu et action 1-Le héros tragique Dans la mythologie grecque, le héros est un demi-dieu, fils d’un dieu et d’une mortelle. Sa naissance en fait donc un être d’exception. Elle justifie par voie de conséquence ses exploits. Né des amours

Le dilemme tragique est souvent mis en scène dans les tragédies et particulièrement dans celles de Racine. Bérénice, pièce datant de 1670 se déroulant dans la Rome antique, oppose Titus, empereur de Rome, et Bérénice, reine de Palestine. Le caractère tragique de cette pièce vient de l'opposition entre deux impératifs: le devoir politique et l'amour. Ils sont follement amoureux mais la loi Romaine leur interdit l'union, et Titus ne peut faillir à son devoir envers Rome. Dans la scène 5 de l'acte 4

ennemis est récurrent dans la dramaturgie racinienne : de La Thébaïde à Mithridate, en passant par Britannicus, jusqu’au dénouement d’Iphigénie, Racine a développé cette structure obsédante des frères ennemis depuis sa première tragédie, La Thébaïde ou les Frères ennemis, suivant en cela les recommandations d’Aristote qui voyait dans le conflit entre frères le thème tragique fondamental (Poétique, chapitre 14). Mais contrairement à cette première tragédie qui repose sur la haine viscérale entre deux

dramaturge, avec un sujet de nouveau emprunté à la mythologie grecque. Phèdre reflète en tout points les spécificités du tragique racinien, toutes poussées au paroxysme. La passion y est féroce et inadmissible, à savoir l'inceste. Les conflits y opposent des êtres que tout devrait unir et le destin s'acharne contre les héros tragiques. Racine a voulu revenir aux sources de la tragédie antique. Ses premières pièces ont défiés le goût de son siècle, habitué aux beaux sentiments des héros cornéliens. Refusant

longue pantomime de Clov ; jeu avec la lunette : « Jai fait exprès » p. 43 ; passage où Clov se trompe de fenêtre : gestuelle et réplique tout à fait clownesques : « (Il se frappe le front.) Que je suis bête ! je me suis trompé de côté ! » 2°) les ressorts de la farce : - La farce caricature le réel → coups : Clov frappe Hamm avec le chien en peluche, disputes : les didascalies indiquent souvent la violence des échanges ; tromperies de ttes sortes : Clov ment à Hamm à propos de la couleur du chien

tempéraments tient lieu de fatum tragique, les points communs avec la tragédie sont nombreux. Dès la première phrase, le mot « dénouement », plusieurs fois employé dans les passages précédents, invite à un rapprochement avec un dénouement théâtral. On notait également plus haut les termes « horreur et pitié », employés dans la phrase qui précède immédiatement le passage étudié ; « terreur et pitié » sont les ressorts de la tragédie selon les théoriciens classiques. Le fatum, le destin, est l’une des