Les Sentiments Au Théatre

métaphysique. Le théâtre est dans l'exagération extrême des sentiments, exagération qui disloque la plate réalité quotidienne". Dans quelle mesure cette définition du personnage et du théâtre s'applique-t-elle aux oeuvres théâtrales que vous connaissez ? Le personnage de théâtre n'existe que le temps de la représentation, par son discours et par son jeu, il est tout extériorité. Son absence d'intériorité obère la dimension psychologique, et même le réalisme : le personnage de théâtre ne peut s'assimiler

pièce de théâtre intitulée Tartuffe en 1664, en réaction aux agissements de la compagnie du saint sacrement, qui fut aussitôt interdite sous la pression des dévots qui accusaient Molière d’impiété et lui reprochaient de donner une mauvaise image de la dévotion et des croyants. Ce n’est qu’en 1669 que celle-ci fut autorisée et connu un immense succès. Molière a choisit d’évoquer les sentiments de son personnage avec une tirade écrite en vers. Comment celui-ci va-t-il exprimer les sentiments à travers

Molière : "Le théatre est fait pour etre vu" Si il est fait pour etre vu, c'est donc qu'il est mis en scène lise en scène qui peuvent etre différentes à chaque représentation et selon cette mise en scène, inetrprétation peut etre différente (réactulaisation, etc..) Elements de mise en scène pouvant modifier le "sens" de la pièce Dialogue : peut indiquer situation des personnages lieux, ... =>Freine réinterprétation Didascalies : idem Costumes : vetements, masques, costumes oeuvent donner

Donner corps aux fantômes Le théâtre est la mise en scène d'une fiction : comment donner à voir ce qui n'est pas ? Comment donner corps à des fantômes puisqu'il faut bien appeler ainsi les personnages imaginaires profilés par le génie littéraire ? Ces personnages n'existent pas ( ou n'existent plus dans le cas des drames historiques) ; le corps du comédien est le véhicule de leur représentation. : " Représenter c'est rendre présent par une présence " Henri Gouhier, Le théâtre et l'existence, p 121 ; J

LE THEATRE : Naissance : VIème avant J-C à Athènes. Pendant les fêtes Panathénées et les Dyonisius, en l’honneur d’Athéna et Dionysos (dieu de l’ivresse et de d’ébauche mais tient son pouvoir d’Apollon comme Orphée pour la poésie car le théâtre et la poésie sont deux formes de poésie respectivement dramatique et lyrique). Drame = Drama = action Les grands dramaturges : Euripide (tragédie), innovation car plus de réalisme avec perso plus proches du spectateur Ex : Andromaque. Sophocle (tragédie)

les spectateurs à aller au théatre? "Nous n'allons pas au théatre en inspecteurs, en contrôleurs. Nous allons au théatre pour penser, une heure ou deux, à autre chose. Pour nous distraire, nous émouvoir. Pour entendre et voir de belles choses, des justes aussi et bien dites.", par ailleurs "quelles sont les attentes et les motivations qui poussent les spectateurs à aller au théatre?". Les personnes qui assistent à une pièce de théatre sont incutés à aller au théatre par des souhaits ou espérences

Quelles relations le théâtre entretient-il avec la réalité ? Introduction : De tout temps, le théâtre a été utilisé comme mode d'expression pour partager et faire ressentir des émotions. Ainsi, dans le théâtre antique, les comédiens utilisaient-ils des masques afin d'accroître le caractère du personnage dans la pièce (s'il était triste ou gai, le masque était différent). En lisant le paradoxe sur le comédien, la préface de Cromwell et L'échange, écrits par leurs auteurs respectifs Diderot au

I- Du théatre antique au théatre classique (Antiquitée et XVIIème siècle). A) Les origines. 1) L'étymologie du mot fonde le théâtre sur le " regard " (theatron, du verbe grec theomai, " voir "). En Grèce ancienne, le théâtre n’est pas essentiellement pour nous comme aujourd’hui un divertissement, c’est avant tout un spectacle politique et religieux. Il est synonyme de cérémonie et de célébration. Au Vème siècle, il prend une importance majeure dans l'activité de la cité et constitue un lieu

Le spectateur qui assiste à la représentation est témoin de la mise en scène. Il joue un rôle actif au théâtre et participe au jeu des acteurs. C’est entre autre pour cette raison qu’il est préférable d’assister à la représentation d’une pièce de théâtre plutôt que de lire la pièce elle-même. En effet, le théâtre est d’abord un lieu de convivialité. Nous y allons en famille ou bien entre amis. Quelques minutes consacrées aux entractes donnent l’opportunité de converser avec ses voisins et de faire

littéraire. Le Québec assiste à la naissance d’un nouveau courant littéraire, celui d’une littérature engagée. Michel Tremblay est l’une des figures de proue de ce mouvement abordant des problèmes familiaux autrefois inexploités. Dans ses pièces de théâtres émouvantes et crues, cet écrivain présente des personnages éprouvants une grande misère affective. Aussi, ses pièces exploitent souvent des thèmes récurrents tels que la famille éclatée, le parent cruel, l’aliénation, la libération, le pardon et