Les Sentiments Au Théatre

prédilection sont l ‘illusion, le rêve, la métamorphose, le mouvement . Cette sensibilité au mouvement s’exprime dans le  mélange des genres  (par exemple en mêlant comédie et tragédie au théâtre) et dans une  écriture riche , foisonnante voire même exubérante (nombreuses métaphores, comparaisons, périphrases, hyperboles, antithèses…). Auteurs de mouvement baroque :  D’Urfé, D’Aubigné

Introduction Le théâtre de Marivaux est caractérisé par le goût du travestissement, utilisé en général dans des intrigues amoureuses. Dans L'Ile des Esclaves au contraire, ce thème est exploité de façon originale, puisqu'associé à une réflexion plutôt politique: l'échange maîtres / valets sur l'ordre de Trivelin a pour but le fait que les maîtres changent de comportements envers les gens. Dans cet extrait, Trivelin s'est retiré pour un moment, les valets prennent le rôle des maîtres dans une parodie

Pape et son lieu principal de résidence, à Saint Pierre. Les Papes de cette période encourageront les artistes baroques, en particuliers sculpteurs et architectes. Elle considérait que cet art qui faisait appel à l’émotion, ferait la promotion des sentiments religieux. Mais aussi, les monarques des grands Etats européens, comme Louis XIV, en France ou Philippe II, en Espagne. Les caractéristiques de l‘art : • C’est un art théâtral : qui veut charmer, surprendre, impressionner et émouvoir. •

qu’elle-même. Ce type de critique s'opposait au "critique universitaire" promove par ses collègues de branche comme Raymond Picard, professeur à la Sorbonne et spécialiste de Racine. La méthode structuraliste et plutôt psychanalytique des pièces de théâtre de Racine déclenchait une réaction de colère de Picard, qui considérait que la méthode de Barthes était subjective. Le premier et le plus important des trois études, intitule "L'homme racinien", est concentrée autour du héros racinien. À son tour

La représentation d’une pièce de théâtre ne nécessite pas forcément d’un metteur en scène car il peut être remplacé par l’auteur de la pièce. Le métier de metteur en scène ne s’est développé qu’au XIXème siècle et auparavant la la représentation était mise en place par l’auteur ou le personnage principal de la pièce. Cela permettait à l’auteur de représenter la pièce comme il l’avait imaginé et de laisser libre court à son imagination. Lorsque l’auteur mettait en scène la pièce, il ne pouvait pas

nombreux autres artistes et est considérée comme un classique du théâtre français. C'est une œuvre qui explore les thèmes de l'amour, de la religion, de l'hypocrisie sociale et de la tragédie. Elle est considérée comme l'une des plus grandes pièces de théâtre romantique de l'histoire de la littérature française, elle suit ce principe d'un théâtre à lire plutôt qu'à mettre en scène. Musset est donc l'un des premiers à poser l'idée d'un théâtre qui serait indépendant du spectacle. Cela va lui permettre de

création du langage 6.2 − La versification 6.3 − Des mètres variables 6.4 − Comment compte−t−on les syllabes 6.5 − Les strophes 6.6 − Les rimes 6.7 − Les formes poétiques 6.8 − Les nouvelles formes de poésie 7.− LE THÉÂTRE 7.1 − Introduction 7.2 − Les règles classiques au nouveau théâtre 7.3 − Les règles classiques 7.4 − Les genres théâtraux 7.5 − La composition d'une pièce théâtrale 7.5.1 − Fonction 7.5.2 − Didascalie 7.5.3 − Formes du dialogue 7.5.4 − Parties de la pièce 7.5.5 − L'action 7.5.6 −

THEATRE - ECOLE Vivre, ressentir, exprimer, s’exprimer… entrer dans un nouvel univers pour grandir autrement « De l’expression orale… …au théâtre » D’après Sophie Balazard et Elisabeth Gentet-Ravasco Les programmes scolaires font de la maîtrise de la langue une priorité pédagogique à l’école primaire. En effet, cette maîtrise langagière est une donnée fondamentale de la communication dans notre société, elle est déterminante pour la construction intellectuelle de l’enfant, son avenir scolaire,

- Création d’une grande poésie en langue française qui puisse rivaliser avec la poésie grecque et latine - Admiration pour l'Antiquité et pour l’Italie (en particulier Petrarque) - poète serviteur de la Beauté. - Lyrisme - la fuite du temps - le sentiment amoureux - mythologie. Poésie. - Sonnet, ode; - élégie - allégorie, métaphore; - comparaison - travail sur le rythme et la musicalité. Du Bellay (1522-1560) Ronsard (1524-1585) XVIIe SIECLE LE BAROQUE Conception artistique née dés la fin du XVIème

OBJET D’ÉTUDE : LE THEATRE NOTIONS ET REPÈRES CULTURELS Les procédés du comique : * Le comique de situation repose sur des quiproquos , des rencontres inopinées et des coups de théâtre. * Le comique de geste se retrouve dans les coups de bâton , les poursuites , les pantomimes ( imitations par gestes , sans paroles ) * Le comique de mots joue sur les calembours , les sonorités , les niveaux de langue * Le comique de caractère fit rire des ridicule d’un personnage Les