Les Temps Modernes Et Le Rire

Yasmina Reza est une auteure dont les pièces portent un regard satirique sur la société et en particulier sur une certaine bourgeoisie moderne. C’est une auteure dramatique dont les pièces suscitent le rire. La comédie vient désamorcer la noirceur du propos. En 1994, Yasmina Reza connait un immense succès théâtral avec sa pièce  Art , traduites en 35 langues et jouée dans le monde entier. Au début du XXème siècle, apparait une nouvelle pratique : celle du « monochrome »

de plus, la façon dont elle est écrite et le comportement des personnages la rend drôle. J'ai ressenti aussi de la compatis à l'égard des ''victimes'' du père Ubu, notamment à la famille Venceslas. Mais même en étant le tyran-type, le Père Ubu fait rire, c'est sur le comique que repose l'originalité de cette scène. 2) Sous son apparente bizarrerie, cette pièce emprunte beaucoup au théâtre classique, à quoi le voit-on ? La pièce parodie des textes classiques ( notamment Macbeth de Shakespeare )

spectateur se prend à rire, mais en même temps se sent mal à l'aise. Présentation du texte : Dans La Leçon (1951), Ionesco met en scène un vieux professeur qui reçoit chez lui une jeune élève : après l'avoir testée, il lui donne un cours d'arithmétique, puis passe à l'étude des langues. Au fur et à mesure de la leçon, le Professeur perd son calme devant son élève qui se déconcentre en raison d'un mal de dents opiniâtre. Annonce des axes : Le Professeur, personnage ridicule, fait rire le spectateur par

personnelle. L’introduction et la conclusion sont rapides : répondre à une question de façon concise. Quelle longueur pour cet exercice ? 1 – 1,5 pages (écriture manuscrite, environ 400 mots). Temps imparti à l’exercice : compte tenu du barème, prévoir entre 1 heure et 1heure 30. Comment gagner du temps ? Lire la question dès que vous avez votre sujet d’examen. Sélectionner ainsi pendant votre exercice de synthèse ce que vous pourrez utiliser pour l’écriture personnelle. Attention : Vous devez

classique : le culte de la raison Contrairement aux auteurs baroques, les auteurs classiques ont le souci de l’équilibre et de la mesure : c’est au nom de la raison et de l’ordre que les dramaturges classiques respectent la règle des trois unités (action, temps, lieu), de la vraisemblance et de la bienséance. Boileau, L’Art poétique, chant I Quelque sujet qu’on traite, ou plaisant, ou sublime, Que toujours le bon sens s’accorde avec la rime ; L’un l’autre vainement ils semblent se haïr ; La rime est une esclave

réalisation : participation scènes comiques pour leur donner succès théâtral mérité. A partir de ces deux traditions vont se développer les farces : petits textes d’abord puis véritables pièces de théâtres ancêtres des comédies modernes. Rien de sérieux, il s’agit de faire rire (on retrouve thèmes empruntés aux fabliaux –misogynie– et goût calembours obscènes). Farce du cuvier (milieu du XVe) : habile variation sur le thème de la « femme qui porte la culotte » au grand dépit de son mari, ravi

avait laissé vingt ans auparavant. Il fait la connaissance d’Hannah et il en tombe amoureux. Entretemps, Schultz est devenu un personnage incontournable du régime, reconnaît le barbier et ordonne à ses troupes de le laisser tranquille. Pendant ce temps, Hynkel planifie l’invasion de l’Osterlich, pays frontalier, et quand Schultz remet en cause cette invasion, le dictateur le condamne aux camps de concentration. Aussitôt, Schultz organise son évasion du camp en essayant de provoquer une rébellion

il un lieu de divertissement ? Le théâtre est considéré comme un des trois genres littéraires les plus anciens puisqu'il apparaît dès l'antiquité. Bien qu'on ai opéré des changements dans sa forme à travers le temps, le théâtre a encore une place importante dans la littérature moderne. Depuis leur apparition, les pièces de théâtre se divisent en deux genres distincts : La comédie, qui a souvent une mauvaise connotation car elle n'est pas prise au sérieux, et la tragédie qui a une bonne connotation

Beckett et Ionesco.     Beckett et Ionesco -dislocation et prolifération du langage :             Leurs personnages passent leur temps à échanger des propos dérisoires, soliloquent inlassablement, profèrent des absurdités avec une apparente logique. Principal ressort du théâtre de l’absurde, le langage délabré manifeste la crise du sens et de la communication dans le monde moderne.   -anti-héros pathétiques ou bouffons :             À l’opposé des caractères ou des héros classiques, personnages = pantins

divertissant D. Les spectacles à vocation avant tout divertissante 1. Les procédés Caricatures humaines, comique de situation, quiproquo, coup de théâtre, dénouement heureux, miraculeux 2. Les registres et les exemples : se divertir c’est souvent rire, mais aussi pleurer, vibrer * Toutes les variétés du comique Le théâtre de foire au Moyen Age, qui s’adresse à un public très populaire, les farces, tout le vaudeville, le théâtre de Boulevard avec l’histoire ridicules des petites gens (Labiche