Les Types De Comique Don Juan

39100 Dole Professeur : Mme Jacquet Nom :……………………………… Classe : 1e STI2D1, 28 élèves. OBJET D’ETUDE N°1 : LA QUESTION DE L’HOMME DANS LES GENRES DE L’ARGUMENTATION DU XVIe A NOS JOURS Humain/inhumain Problématique : En quoi la littérature peut-elle donner des leçons d’humanité ? Lectures analytiques Texte 1 : La Controverse de Valladolid, chapitre 11, 1992 Texte 2 : Voltaire, Candide, Le nègre de Surinam, 1759 Texte 3 : Primo Levi, Si c’est un homme, 1947 Texte 4 : Barjavel, Ravage, 1945, discours

Beaumarchais Acte V scène 6 C’est dans la scène 6 acte V que le jeu de miroir et le chassé-croisé amoureux est le plus finement mis en scène dans le Mariage de Figaro. I. Une mise en scène qui rend compte du comique Tout d’abord, nous remarquons qu’il s’agit d’une scène amusante, qui rend compte du comique. En effet dès le début, les répliques des personnages sont courtes, ce qu’on appelle une stichomythie. Cette dernière permet d’accélérer le rythme, de tenir le public / lecteur en haleine, mais permet

et espoventables faictz et prouesses du très renommé Pantagruel roy des Dipsodes, s’inspire d’une facétie populaire, mélange de merveilleux et féerique, qui raconte les prouesses d’un géant doué d’une force et d’un appétit formidables. Aux effets comiques de l’œuvre anonyme, Rabelais ajoute d’autres tirés des farces étudiantines et de ses vastes lectures. Il publie ensuite La vie très horrifique du grand Gargantua père de Pantagruel avec une maîtrise supérieure au livre précédent : la satyre des mœurs

1986. L'argumentation suppose le langage, un émetteur et un récepteur, mais, vous le voyez, parler et communiquer ne sont pas des actes si simples que cela puisque l'énoncé qui semble le plus anodin du monde, le constat du temps qu'il fait, peut donner lieu à des interprétations si diverses. Qu'en sera-t-il alors de l'argumentation ? On ne peut donc se contenter de définir l'argumentation par l'exposition du déroulement du schéma argumentatif et de l'étude d'une stratégie argumentative. Il faut

traditionnel pour mieux les subvertir. En effet, si l’on trouve le langage du conte, avec ses formules, ses superlatifs et son vocabulaire mélioratif, les éléments tels qu’un contexte irréel et indéfini ou des personnages caricaturaux qui ne sont que des types, ce texte est surtout le lieu de la dénonciation des apparences trompeuses. La dénonciation se fait par le choix d’un ton ironique dont les noms, le point de vue et les interventions du narrateur sont autant d’indices, qu’amplifient les justifications

Lecture analytique : Corneille : L’Illusion comique (I, 1) Vers 1 à 65 Travaux préparatoires : Pridamant et Dorante sont devant la grotte. Alcandre est au départ dans la grotte puis va en sortir. La grotte est un espace qui est peu fréquent. C’est un endroit mystérieux, isolé, sombre, rural, pastoral, relié à la campagne, à l’écart des villes. A la fin de l’acte, Pridamant et Alcandre rentrent dans la grotte. Pridamant est venu chercher des nouvelles de son fils, qu’il n’a pas vu depuis 10

accordé la part d'éloges qu'elles méritent. Boileau a été plus loin et beaucoup trop loin en faisant choix d'une situation purement comique et chargée des Fourberies de Seapin, situation qu'il cite mal, avec le sans-façon dédaigneux d'un critique maussade qui s'est à peine donné le temps de lire la pièce, pour refuser à Molière le premier rang parmi les fauteurs comiques- Etrange erreur où, par une---.rare exception, Boileau se montre presque "aussi pédant et gourmé que M. Lysidas, le poète de la Critique

la mise en scène, les personnages, l'éclairage… tout n'est qu'illusion dans le théâtre. Les décors reconstituent les lieux dans la réalité de leur apparence. Ce sont eux qui contribuent à faire entrer le spectateur dans un univers d'illusion. Dans Don Juan, la fameuse pièce de Molière, les décors varient énormément, la scène se transforme en bord de mer, en forêt, puis en appartement… Ces changements symbolisent l'errance du personnage, sa fuite. Ainsi, le spectateur sait bien qu'il ne se passe rien

les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes et des fabulistes (Jean de La Fontaine) et le genre du roman qui s’invente au cours de cette période avec les romans précieux, les histoires comiques et les premiers romans psychologiques comme la Princesse de Clèves, ou encore la poésie baroque de la période Louis XIII. Pour la France, le XVIIe siècle en tant qu’unité historique peut être défini par deux dates : 1598 et l’édit de Nantes d’Henri

un ingrédient efficace, une ressource précieuse pour ledramaturge : il crée la tension et occasionne de multiples rebondissements dans l’intrigue, augmentant par là l’intérêt du spectateur ; il donne aussi sa coloration à la pièce – tragique ou comique – et confère au public un statut privilégié qui intensifie son plaisir. I. Qu’est-ce que le double jeu au théâtre ? La variété et la complication pour le plaisir du spectateur… Au théâtre, tout est jeu… Mais qu’est-ce que le double jeu, qui