Les Types De Comique Don Juan

pour « se regarder lui-même ». Victor Hugo, qui exprime sa pensée dans la préface de Ruy Blas, estime qu’il existe trois types de spectateurs qui se rendent dans ce lieu pour différentes raisons : « la foule demande des sensations ; la femme, des émotions; le penseur, des méditations ». Pour sa part, le critique Michel Cournot écrit à propos d’une récente mise en scène de Dom Juan : « Nous n’allons pas au théâtre en inspecteurs, en contrôleurs. Nous allons au théâtre pour penser, une heure ou deux

interprété par Pascal Rénéric. Il s’agit bien évidemment de rire de la comédie. Mais, comment ne pas avoir de la tendresse pour cet homme sans qualité qui tente d’initier à lui tout seul la première révolution culturelle. Elevé après mille péripéties comiques au rang de « Mamamouchi », Monsieur Jourdain vit son heure de gloire en musique et en danse, malade de sa bourgeoisie, gentilhomme imaginaire, à la fois exaucé et battu, dupé et triomphant, en ce moment théâtral si rare où le ridicule fait place

recherchent d'autres sujets, plus récents, qu'ils traitent à la manière des auteurs antiques. Pierre Corneille et quelques-uns de ses contemporains y ajoutent cependant un détail supplémentaire : la pièce se termine de manière positive et alterne moments comiques et instants tragiques. C'est la tragi-comédie. Tragi-comédie La tragicomédie est une pièce de théâtre qui représente une crise qui devrait être fatale et sans issue pour ses personnages mais dont le dénouement est inespéré et positif. Dans Le Cid

C O R R I G É Attention ! Les indications en couleurs ne sont qu’une aide à la lecture et ne doivent pas figurer dans votre rédaction. Néron, Don Salluste, Lucrèce Borgia, Caligula, Ubu 1… Le théâtre offre une galerie de monstres, de traîtres, de personnages diaboliques qui incarnent la noirceur des hommes et du monde et l’on se presse de venir frémir aux pièges insidieux de ces êtres du mal. Dès l’Antiquité, et plus encore au e XVII siècle, la querelle sur la moralité du théâtre pose le problème

malheureusement pour Arrias, celui qui répond ne s’avère être autre que Sethon finalement. L’auteur dans ce passage se moque du personnage mis en avant : Arrias. La fin de cette remarque suscite chez le lecteur de l’ironie puisqu’on remarque une chute assez comique, Arrias est ridiculisé. Nous verrons donc, Est-ce que ce portrait définit-il vraiment l’Honnête Homme ?Nous étudierons d’abord (I) le caractère général d’Arrias, puis nous analyserons (II) l’anecdote du repas. CONCLUSIONIl s’agit d’un

c'est le genre littéraire que j'apprécie le plus, car on s'imagine la scène. Et puis, lorsque nous voyons une pièce, c'est ce que j'en pense particulièrement du moins, on peut réfléchir alors sur notre propre condition. Même dans la pièce la plus comique, il y a toujours quelque chose à comprendre, allant des conséquences malsaines de l'avarice à la maltraitance d'un entourage. C'est pour ces deux raisons là que le théâtre, ce genre littéraire et artistique, est mon préféré. J'aime particulièrement

les auteurs ? Quel registre essentiel chacun de ces textes mobilise-t-il au service de cette visée ? NB. Rappel 2de : les registres. Le registre se définit par l’effet produit sur le lecteur. Les principaux registres sont : - Le registre comique : le lecteur rit. On peut distinguer dans ce registre les registres : ironique (dire le contraire de ce que l’on pense), burlesque (traiter les sujets graves, sérieux de manière légère, souvent grossière), satirique (véhiculer une critique). -

et le spectateur : le comédien dit et joue le texte, il l’interprète au sens fort, guidé souvent par un metteur en scène, c’est-à-dire qu’il permet et oriente la compréhension du spectateur1. Le théâtre relève de la convention, de l'« illusion comique », puisque les comédiens jouent la vie en incarnant des personnages de papier que fait parler l’auteur : la magie du théâtre réside dans cette incarnation éphémère, atteignant l’art par les artifices2. Lié à des lieux spécifiques, le théâtre est

Molière, figure emblématique du théâtre français dramaturge et comédien a renouvelé le genre du théâtre français du XVII siècle en mélangeant les formes comiques et dramatique alors que la tragédie occupait jusqu'alors une place prépondérante dans le théâtre classique avec des auteurs comme Pierre Corneille et Jean Racine. Si le genre comique existe depuis l’Antiquité, la vie comédie gagne en importance au XVIIème siècle, notamment grâce aux productions à succès de Molière. S’inspirant de l’âge

interlocuteurs comme dans ces exemples du Dom Juan de Molière : « je te prie Sganarelle ». Ils explicitent leurs relations : « Don Elvire, ta maîtresse », « ton maître». Ils rappellent ce qui les réunit à savoir ici la fuite de Don Juan. Ils présentent le cadre spatiotemporel qui est également annoncé avec la didascalie initiale « la scène est en Sicile ». A ce moment de l’histoire la Sicile est sous le protectorat espagnol, elle était espagnole. Les titres « Don » évoquent l’'origine du mythe, pourtant