Les Types De Comique Don Juan

me délasse, elle me divertit>>car selon lui la mise en scène des personnages, le langage et le contexte théâtrale favorise l’humain. Le comique de répétition fait rire les spectateurs lorsqu’ Harpagon dans l’œuvre de Molière répond à sa fille Elise en reprenant exactement les mêmes phrases. Les fourberies de Scapin montre l’importance du comique de gestes, de répétitions, les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situations.

pré-établi, ce qui permet aux troupes d'adapter leur texte par rapport à la province où ils se trouvent, par rapport à l' "actualité locale" ... Héritières de plusieurs traditions du XVIe siècle, des troupes de comédiens créent des personnages typés (serviteurs comiques, vieillards, avocats, docteurs ridicules, amants, etc.). Ces mêmes personnages apparaissent dans des centaines de pièces bâties sur un canevas simpliste qui fixe les grandes lignes, les entrées et les sorties, et certaines répliques classiques

de ses rivaux et la colère des dévots. Ensuite dans Tartuffe il dénonce les faux dévots et tous ceux qui simulent la pitié pour satisfaire leurs ambitions personnelles. Les dévots font interdire la pièce comme ils feront interdire celle suivante Don Juan. Ces difficultés épuisent Molière qui sombre dans la tristesse et frôle la mort. En 1669, une troisième version de Tartuffe, enfin autorisée, obtient un succès triomphal, cependant Molière décide d'éviter les sujets trop brûlants, en se lançant dans

Espagne, les 3 grands dramaturges espagnols de cette époque sont : Felix Lope de Vega, Pedro Calderon de la Barca (La Vie est un songe) & Tirso de Molina (Le Trompeur de Séville où apparaît un personnage promu à un destin de mythe littéraire : Don Juan). * En Angleterre, le théâtre élisabéthain a connu un développement prodigieux. Les plus grands dramaturges de cette période sont : Shakespeare, Christopher Marlowe (La Tragique Histoire du docteur Faust) & Ben Jonson (auteur de la comédie

intrigant, menteur et bel esprit ; enfin, il subit sur la scène française une troisième métamorphose, celle de Crispin. 3. Mascarille, est un personnage type de comédie emprunté par le théâtre français à la comédie italienne. Mascarille est un des types de valet bouffon de la famille des Crispin et des Scapin, fripon, intrigant, passé maître en fourberies.Mascarille travaille avec zèle pour le maître qui le paie mais, suivant le plan qu’il a conçu, il sert en se faisant obéir. Les intrigues qu’il

psychologiques, de qualités ou de défauts, qui le rendent sympathiques ou antipathiques. Le personnage peut incarner certaines valeurs que l'auteur entend défendre ou attaquer. Dans le théâtre traditionnel, ces traits de caractères sont souvent liées à des types fixés : le vieillard ridicule, me valet rusé, la femme innocente ou encore le jeune homme insouciant … son importance dans l'action : elle se manifeste par la présence scénique du personnage, le nombre et la longueur des répliques qui lui sont

l'euphemisme. «Il n’est pas laid.» pour dire «Il est beau.». 15)Personnification: La personnification attribue à une chose abstraite les propriétés d’un être animé (homme, animal). «Les branches des arbres hurlaient sous l'effet du vent.» ( semble donner vie aux branches), ou encore «Avec quelle rigueur, Destin, tu me poursuis», ou bien les fables de La Fontaine, avec les animaux. 16)Aparté: Au théâtre, ce qu'un acteur prononce sur scène et qui est censé n'être entendu que par le public et non

17ème siècle France o 1.1 "ruelles de Les" et "précieuses de Les" o 1.2 Codes aristocratiques o 1.3 Classicism • 2 Fiction de prose o 2.1 tragiques de histoires "d'amours de Les" et "de Les" o 2.2 Le roman baroque d'aventure o 2.3 Fiction comique baroque o 2.4 Le "classique de Nouvelle" o 2.5 D'autres formes novelistic après 1660 • 3 Poésie • 4 Théâtre o 4.1 Théâtres et compagnies théâtrales o 4.2 Théâtre baroque o 4.3 Théâtre sous Louis XIV • 5 D'autres genres • 6 Références

Lehrstücke En France, les mystères. Nous sommes dans des représentations symbolique et imaginaire de la vie religieuse et de la vie commune. La religion - (Les saints, la passion du Christ...) (Tragique) La vie publique (le peuple) (Comique), on s'oriente vers la commedia avec un calva. Dans chaque ville, on célébrait ces propres saints qui donne lieu à des représentions «théâtrale». La fonction de metteur en scène n'existait pas. Le terme de metteur en scène est arrivé avec l'invention

différentes du rôle. Au moment de la création de la pièce, Tartuffe fut joué par Ducroisy qui se présentait comme un homme d'une quarantaine d'années, de belle carrure, doté de prestance et quelque peu adipeux. Il s'était fait une spécialité des emplois comiques et permit donc à Molière de faire rire de son personnage. Deux tendances après lui se sont dessinées: l'une a voulu accentuer le côté farcesque de Tartuffe jusqu'à la caricature; l'autre au contraire donna à Tartuffe une dimension dramatique