Les Types De Monologue

la plaidoirie est de défendre.(Article « Abbé » de Voltaire) -       le genre délibératif (il porte sur l’avenir) : c’est celui des discours en rapport avec une prise de décision. Son rôle est de conseiller ou de déconseiller un choix possible. (monologue délibératif au théâtre ; dilemme) -       le genre épidictique : l’éloge et le blâme fondent ce genre. Il porte sur la description et l’évaluation de faits actuels. Ses critères sont ceux du beau et du laid, du vil et du noble. Son procédé central

seul sur scène laisse éclater sa joie (scène2) Un nouveau personnage : Hermione -on constate tout de suite sa tendance manipulatrice. Oreste n’est qu’un jouet dans ses mains. Elle se sert de lui dans son projet de mariage avec Pyrrhus. -le monologue d’Oreste qui, dans sa naïveté, exprime toute sa joie, renforce le tragique du personnage. En réalité, il ne peut attendre aucune aide, aucune sympathie de la part d’Hermione. LE CHOIX DES PERSONNAGES ·Pyrrhus est celui qui prend la décision

LIVRE I CHAPITRE IV De « En approchant de son usine, le père Sorel... » à la fin du chapitre, p. 24 à 26 Ce passage permet d'étudier la technique du portrait et la présentation du héros. Opposant le discours direct d'un personnage au silence et au monologue intérieur de l'autre, il permet aussi de faire le point sur la situation d'énonciation et de revoir les modalités du discours ainsi que les modes verbaux (indicatifs dans la narration, impératifs dans le discours). REPÈRES 1. Relevé des personnages

tragique est plutôt réaliste. Le masque du drame satyrique porte une barbe, des oreilles pointues et un crâne chauve. Le masque comique peut être très varié. C’est souvent une caricature d’une personne bien connue des spectateurs. Très vite, des types de masques sont apparus suivant le personnage. Au 2ème siècle ap. J.C., on a pu recenser une liste de 76 masques : 44 modèles comiques, 28 modèles tragiques et 4 modèles de drame satyrique. Les masques sont fabriqués en bois, en cuir, en cire… Ils

logiques, reprise de termes, association d’idées) ou par ruptures (changement de sujet, silence, refus de répondre à la question posée, dérobades et stratégies d’évitement). - Les stratégies de chaque interlocuteur. Il faut observer notamment les types de phrase (déclaratives, injonctives, interrogatives). - Les rapports de force entre les interlocuteurs. Il faut se demander qui mène la discussion. Pour cela, il est utile d’observer comment s’enchaînent les tours de parole : la circulation de

futur (v. 591, p. 52), de l’impératif (v. 599, v. 600 et v. 604, p. 53) et la répétition anaphorique du « je » aux vers 592-593, p. 52 qui renvoient au volontarisme du personnage. 5 A ndroma qu e Et dans cette scène 3, puisqu’il s’agit d’un monologue, on n’entend évidemment qu’Oreste ! À l’inverse, dans la scène suivante, il ne prononce quasiment que deux vers, on ne l’entend presque pas. L’annonce que lui fait Pyrrhus agit sur lui comme un couperet et le vers 625 n’est qu’un cri de souffrance

déterminé. Le décors pouvant représenter presque tout ou rien du lieu dans lequel se déroule la pièce, les costumes qui sont exagérés afin de caractériser un genre précis de personnage comme au théâtre latin ou encore le fait qu'il y ait des personnages types : Arlequin dans L'Ile aux esclaves de Marivaux ou Matamore dans L'illusion comique de Corneille, font que le spectateur ressente plus une impression de voir un spectacle plutôt qu'une réalité dans certaines pièces. Dans d'autres, les personnages parlent

une action sur autrui. Pour ce faire nous prendrons appui sur une pièce de Molière, L’école des femmes. Le choix d’une pièce de théâtre n’est pas gratuit : le genre permet qu’il n’y ait que des prises de paroles inscrites dans un dialogue ou un monologue. Ce contexte est propice à la production d’interrogation bien plus que dans un récit de roman. Il est vrai que cette œuvre sera prise dans un premier temps de simple support pour la description de forme mais il s’agira aussi de montrer en quoi l’entrée

Le théâtre LES PAROLES DES PERSONNAGES: - les répliques : des échanges de paroles entre les personnages. - la tirade : une longue réplique adressée à quelqu'un -La repartie : c’est une réplique brève qui répond { une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - le soliloque : tirade d'un personnage en présence d’autres personnages. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur scène ne sont pas sensés entendre, quelquefois

dialogue où les personnages se répondent vers par vers et qui donne un style vif à l’échange. Le monologue. Il manifeste la présence d’un personnage seul sur scène, qui se parle à lui-même, ou éventuellement à quelqu’un d’absent, pour exprimer son trouble ou un dilemme. Il permet également au spectateur de connaître les pensées du personnage. Les stances. Elles sont différentes du monologue par leur aspect poétique et traduisent l’émotion du personnage.   L’aparté. Ce sont des propos brefs