Les Types De Monologue

pour atténuer le chaos. Ce qu’il faut retenir sur Art Principaux thèmes : l’amitié, les rapports de classe, le marché de l’art contemporain, le conflit. Forme : huis-clos. Registre : agonistique (conflit). Procédés littéraires : l'ironie, le monologue délibératif. Passages célèbres : l'ouverture de la pièce lorsque Serge expose sa toile à Marc qui ne comprend pas cet achat ; lorsque Marc conseille à Yvan de ne pas se marier ; la scène finale lorsque Serge décide de dégrader son tableau pour montrer

doit faire connaitre le public de tous les personnages principaux, de tous leurs sentiments et de toute leur vie passée. L’exposition doit être : rapide- de ne pas dépasser le premier acte, d’être dynamique, de comporter des dialogues et non pas de monologues ; et complète- de présenter entièrement les personnages. 2) Le nœud (завръзка), qui vient ensuite, est le point de départ de l’action, là où l’intrigue se noue. Le nœud de l'action indique le moment d'une pièce de théâtre où l'intrigue est arrivée

Moyen Age. Initialement, c'était une pièce courte qui était inclus dans une spectacle pour faire rire les spectateurs. Puis, elle a connu son âge d'or qui couvrait la période après la guerre de Cent Ans jusqu'au début du 16ème siècle. Il y a quatre types de la farce: les farces d'une moralité ou d'un mystère, les farces de noces, les farces de collège destinés aux étudiants et les farces d'échafaud jouées dans les marchés. Limitée par le temps (entre 350 et 450 vers), elle ne peut pas développer une

violence (batailles,meurtres,suicides...) , la brutalité, des actions spectaculaires et les intimités physiques. Certains de ces interdictions peuvent être retrouvées dans la pièce en étant raconté mais ne pourront donc pas être jouées. Il existe deux types de bienséance: la bienséance externe et la bienséance interne. II) La composition de la tragédie classique. Dans la tragédie tragédie classique nous avons à faire en général à des personnages de rang social élevé , légendaires ou réels (héros

réfléchir sur la société, c’est une Arme efficace argumentation. VH utilise une metaphore + gradation afin de donner sa propre def theatre = miroir (exagère/grossit/déforme) Comédie répond a ces caractéristiques. -comédies de caractère (dépeint types humains et leurs défauts, cf  Tartuffe, Les Précieuses ridicules, Le Bourgeois gentilhomme, L’Avare de Molière) -comédies de mœurs (dénonce vice sociétés cf Les femmes savantes de Molière, traitant de l’éducation des femmes) -grandes comédies

Délibérer : discuter ou réfléchir avant de prendre une résolution ou un parti, en examinant les divers aspects d'une problématique. On peut concerter les opinions contradictoires d'autres personnes en instaurant un dialogue ou s'engager dans un monologue délibératif. II)Les figures de style de l'argumentation

 Les figures de style permettent selon les cas de renforcer la défense d'une thèse ou de donner du poids à une réfutation. Elles participent à la valorisation aussi bien qu'à la dévalorisation

n'appartenant pas à l'action principale, ne servant qu’à gagner du temps dans la pièce. Or dans cette scène 2 de l’acte I de cette tragédie de Racine représentée pour la 1ere fois à l’hôtel de Bourgogne, le 21 décembre 1670, nous sommes en présence du monologue d’Antiochus. 2-Situation du texte Scène 2 de l'acte I: tout début de la pièce. A la scène 1 de l'acte I. La scène I jette les 1ers jalons de l'exposition. Elle est informative. Antiochus s'entretient avec Arsace son confident dans un cabinet

Découvrir l’entrée en scène d’Harpagon Comprendre le rôle des répliques Découvrir l’origine d’un personnage type Repérer et expliquer les différents types de comique de la pièce Étudier les paroles rapportées Analyser le rythme de la pièce et la progression des différentes intrigues Analyser le rôle de l’argent dans la pièce Savoir lire et interpréter un monologue Analyser le dénouement de la pièce Maîtriser les outils de la langue pour écrire un dialogue théâtral J’évalue mes connaissances 132 — ©

genre nouveau qui dramatise ses intentions. Nous nous demanderons comment ce prologue répond aux exigences de l’exposition tout en exposant, en exhibant, les intentions du dramaturge. Nous nous intéresserons donc initialement à la façon dont ce monologue original constitue une scène d’exposition puis nous analyserons sa dimension métapoétique.  I – Un prologue qui fait fonction d’exposition  A – Un prologue original : Ce prologue semble s’ouvrir sur des coulisses et non sur le plateau : EFFET

c’est souvent le cas, ou d’une autre nature, ce qui est montré au théâtre ce sont ses manifestations les plus injustes, cruelles, stupides, perverses et, pour cela, les dramaturges ont à leur disposition toutes sortes de moyens et toute une série de types de despotes.                 Caligula dans la pièce de Camus se montre cynique et pervers, forçant Lépidus dont il vient de tuer le fils à répéter qu’il n’est pas de mauvaise humeur, « au contraire » ! Il fait preuve de cruauté morale autant qu’il