Les Types De Monologue

de l’incipit. Il y a une histoire qui commence et un narrateur externe : les personnages existent uniquement par leurs paroles et celles des autres, par leurs gestes et attitudes, et non par les commentaires du narrateur ou des monologues intérieurs.   * Il y a 2 types de discours : * Discours descriptif (champ lexical de la nature, expansions du nom, présent de narration et imparfait. Verbes d’état ou descriptif. * Discours narratif : verbes au passé simple, verbes d’actions,

del Arte(La commedia dell'arte est une forme théâtrale qui fleurit aux xvie et xviie siècles en Italie. Les comédiens improvisent, à partir de canevas convenus, des saynettes comiques et populaires qui mettent toujours en scène les mêmes personnages types : le vieux Pantalon, son ami le Docteur, le soldat Capitan, le tendre Lelio, la douce Isabelle, Scaramouche et son valet rusé, le célèbre Arlequin ) demandent au roi Louis XIV de les chassés de France mais quelque uns d'entre eux resteront quand même

surtout leur rencontre : un spectacle. La première représentation d'une pièce de théâtre s'appelle d'ailleurs une «création», soulignant l'importance de l'incarnation du texte. LE LANGAGE THEATRAL Dans une pièce de théâtre, on peut distinguer deux types de textes : LES TEXTES A LIRE Les didascalies, des indications scéniques destinées au lecteur et au metteur en scène qui renseignent sur l'identité des personnages, leurs déplacements, leurs gestes... LES TEXTES A DIRE Le texte théâtral se

leur rencontre : un spectacle. La première représentation d'une pièce de théâtre s'appelle d'ailleurs une «création», soulignant l'importance de l'incarnation du texte. Le langage théâtral : Dans une pièce de théâtre, on peut distinguer deux types de textes : → les textes à lire : Les didascalies, des indications scéniques destinées au lecteur et au metteur en scène qui renseignent sur l'identité des personnages, leurs déplacements, leurs gestes... → les textes à dire : Le texte théâtral

surtout leur rencontre : un spectacle. La première représentation d'une pièce de théâtre s'appelle d'ailleurs une «création», soulignant l'importance de l'incarnation du texte. LE LANGAGE THEATRAL Dans une pièce de théâtre, on peut distinguer deux types de textes : -LES TEXTES A LIRE Les didascalies, des indications scéniques destinées au lecteur et au metteur en scène qui renseignent sur l'identité des personnages, leurs déplacements, leurs gestes... -LES TEXTES A DIRE Le texte théâtral se

dans la manière de le représenter. Il existe tout d'abord plusieurs types d’affrontements qui détermine ensuite le mode d'expression : le conflit intérieur d’un individu déchiré entre des sentiments ou des impératifs contradictoires le combat d’un personnage contre son destin le conflit entre deux personnages l’affrontement d’un individu isolé contre la société : les conflits sociaux et politiques entre des groupes ou des types d’individu Chacune de ces formes de combat trouvent une expression

lecteur ?) ; - la visée (quel est l'objectif que cherche à atteindre l'auteur ?) Les questions Les questions portent le plus souvent sur plusieurs documents, plus rarement sur un seul. Les questions peuvent être diverses. Les différents types de questions - Les questions sur le genre d'un texte : à quel genre appartiennent les textes ? en quoi ces deux textes sont-ils des apologues ? - Les questions sur le sens du texte : quelle est la thèse soutenue dans les différents textes du corpus

sensibilité alternent avec les éclats de rire. C'est une pièce qui met à l'extrême l'avarice dans un Harpagon aigre, têtu et sans coeur. Voyons ensemble les importantes traits de cette merveilleuse pièce… Molière présente plusieurs types de comiques ce qui le rend très vivant et évite donc l’ennui. Molière a pu reconnaître et éprouver les procédés comiques qui font immanquablement rire. Pour éviter tout glissement durable vers le genre sérieux, Molière procède donc à une accumulation

sous genres. 1. Les types de comédie Il existe différents sous-genres de la comédie : La farce, La comédie d'intrigue, La comédie de caractères, La comédie-ballet et La comédie de mœurs. C’est sur cette dernière que nous nous concentrerons. La comédie de mœurs se moque des défauts et des vices des contemporains. Dans Le Mariage de Figaro, nous retrouvons plusieurs aspects de la comédie de mœurs c’est l’exemple des passages suivants : Acte 1 scène 6 : Qui est un monologue de Suzanne, dans lequel

l'aumônier le saisit au collet et l'insulte, c'est alors que Meursault a une terrible révélation : tout homme naît pour mourir, d'une façon ou d'une autre nous sommes tous destinés à mourir. Le passage est un long pathétique mais à la fois tragique monologue où s'opposent la croyance et la réalité, la révolte, les pensées enfouies et la nuit estivale mais aussi deux subjectivités : celle du condamné et la condition humaine. I] La révolte de Meursault : Meursault a toujours fait preuve d'impassibilité