Les Vanités De Dali

genre, c'est à dire en fonction de leur sujet : • art figuratif : art qui représente quelque chose (il peut être réaliste, imaginaire, expressionniste), s'oppose à l'art nonfiguratif (ou abstrait) • portrait, autoportrait, caricature • nature morte, vanité • paysage • scène (religieuse, historique, mythologique) Nature de l'oeuvre • • • technique avec laquelle l'oeuvre est faite on parle de peinture à l'huile sur toile par exemple ou de sculpture en bronze, etc. parler de la nature de l'oeuvre c'est

épaté et un front fuyant. Les traits psychologiques : il indique que le criminel est victime d'une atrophie des sentiments de pitié et de compassion. Il est marqué par l'absence de remords, l'impulsivité, l'imprévoyance, l'égoïsme, la cruauté, la vanité et la paresse. Le criminel est porté aux tatouages, il parle argot. Lombroso pense que les caractéristiques de ce criminel né sont les produits de l'atavisme. Elles seraient la résurgence des traits d'hommes primitifs situés tout près du singe dans

premières strophes, d’une œuvre qui en compte vingt-six. Malherbe dans ce poème aborde un sujet difficile, celui de la mort d’un de ses amis. Tragique et pathétique, cette consolation se fait dans une atmosphère baroque avec un rappel du thème des vanités, de la victoire inéluctable de la vieillesse et de la mort. En même temps, il construit une argumentation répétitive par la forme des stances, persuasive par sa forte implication personnelle, et un raisonnement logique. L’auteur à travers cet extrait

long du XXe siècle. Mentionnons par exemple l’art aléatoire (Morellet en peinture, John Cage en musique). Le surréalisme, né dans les années 1920, est issu du dadaïsme et de la découverte de l’inconscient par Freud. Les peintres surréalistes (Salvador Dalí et René Magritte pour ne citer que les plus connus) cherchent à exprimer le monde onirique par leurs représentations souvent étonnantes. Le surréalisme, héritier du dadaïsme, se veut révolutionnaire, y compris dans le champ politique par son alliance

tout ce qui vient à l'esprit hors du contrôle de la raison. La doctrine du Surréalisme est particulièrement exprimée dans les Manifestes du Surréalisme d'André Breton. Ce mouvement a réuni des poètes (Eluard, Crevel, Desnos), des peintres (Ernst, Dali), des photographes comme Man Ray ou des cinéastes comme Bunuel. Maintenu en vie jusqu'à la disparition d'André Breton en 1966, le surréalisme tenta vainement de se rapprocher du communisme. Le roman: Le Paysan de Paris de Louis Aragon, Nadja d'André

Les archétypes psychosociaux 17 La psychologie de la motivation • L ’angoisse se manifeste sous différentes formes : - La nervosité (exaltation tournée vers l ’esprit) - La banalisation (exaltation des désirs matériels et sexuels) - La vanité (exaltation à l ’égard de soi = stagnation de la poussée évolutive) - L ’indignation (trait pervers caractéristique d ’une conscience non encore affirmée). (DIEL, 1966, 26) Les archétypes psychosociaux 18 Le stade du Miroir L ’imaginaire

est significatif : “Le surréalisme au service de la révolution”. Le surréalisme, un moment ébranlé par sa crise politique et par une vague d'exclusions (Soupault, Vitrac, Artaud, etc.), connaissait un nouvel élan avec la venue de nouvelles forces (Dali, Buimel, Char). Six ans de recherches, d'expériences et quelques dizaines de livres, loin d'émousser son ardeur combative, l'avaient affermi et convaincu de sa force. Breton se rapprocha de plus en plus du mouvement révolutionnaire, en l'occurrence

est significatif : “Le surréalisme au service de la révolution”. Le surréalisme, un moment ébranlé par sa crise politique et par une vague d'exclusions (Soupault, Vitrac, Artaud, etc.), connaissait un nouvel élan avec la venue de nouvelles forces (Dali, Buimel, Char). Six ans de recherches, d'expériences et quelques dizaines de livres, loin d'émousser son ardeur combative, l'avaient affermi et convaincu de sa force. Breton se rapprocha de plus en plus du mouvement révolutionnaire, en l'occurrence

ne le fut peut-être aucun autre poète français de son vivant (il avait reçu en 1960 le prix Nobel de littérature). Si l’objet de ses narrations poétiques semble relever du passé, c’est qu’il veut implicitement sensibiliser le lecteur à la vanité de tout avenir, l’actuel lui-même ne comportant d’autre réalité que celle par laquelle il s’accorde à l’antique. Il use pour ce faire d’un procédé assez fréquent dans son œuvre qui consiste à prendre des mots français usités de nos jours dans leur

centaines d’œuvres mais lui aussi est connu essentiellement pour une œuvre : La vie est un songe en 1635. Il y a dans ce titre tout le désenchantement du baroque. Dans la lignée des stoïciens, Calderón répète que dans le plaisir terrestre, tout n'est que vanité et que seule la vertu importe pour garantir le salut éternel. Chacun est maître de son destin et peut l'infléchir par l'étude et la réflexion. Dans tout le théâtre de Calderón il y a une exaltation du catholicisme et de la monarchie espagnole.