Liberté Paul Eluard Figure De Style

JC, -17 ap JC) «L'iliade» et «L'odysée» de Homère (800-740 av JC) -> génèse du genre de l'épopée «L'énéide» de Virgile (70-19 av JC) -> Joachim Du Bellay s'est inspiré de cette oeuvre dans son oeuvre «Regrets» tout comme Jean Racine, Paul Scarron, Jean Giraudoux ou bien Jean Giono. Le mot «poésie» vient du grec «poiein» qui signifie: faire, créer. Les reflexions poétique s'appuient sur les anciens. Planton s'appuir sur une maïeutique (art d'accoucher des pensées) comme par exemple

tradition orale, privilégie la musicalité d'où, dans la plupart des textes poétiques, le recours au vers qui apporte aussi la densité. Mais le poète recherche aussi l'expressivité par le poids accordé aux mots comme par l'utilisation fréquente des figures de styles et au premier chef des images, comparaisons et métaphores, recherchées pour leur force suggestive. L'expression poétique (expression peut-être préférable à « poésie » car plus générale) s'est constamment renouvelée au cours des siècles

disqualifier la pensée ou le personnage contre lesquels elle est orientée. Elle sous-tend le registre satirique (registre de l’argumentation). Comme l’humour, l’ironie joue sur l’implicite et n’est pas toujours apparente. Les procédés de l’ironie : figure d’insistances (parallélisme, anaphore, accumulation), naïveté feinte, mise en relief d’incohérences ou de contradiction. Une fable : La fable est un apologue : genre d’ordinaire populaire, consistant en un récit court, souvent agrémenté d’un dialogue

dadaïste -le dadaïsme en France est né quand Sarah est arrivée -le surréalisme est né quand une poignée d'hommes qui veulent casser le côté nihiliste/stérile (=qui ne change rien) -quatre fondateurs et écrivains du surréalisme français André Breton, Paul Eluard, Soupauet, Aragon qui veulent donner du sens -comment est ce qu'ils vont donner du sens, ils vont se concentrer aux automatismes psychiques, car ils ont été influencé par les sources littéraires : •le dadaïsme •poète Guillaume Apollinaire (19e-20e)

dans une époque, où qui provoque une rupture par rapport à l’époque précédente. Cependant lorsque l’on parle de modernité littéraire, le terme renvoie généralement à la période débutant au milieu du XIX° siècle caractérisée par la recherche d’une liberté d’écriture et d’une audace alors jamais atteinte. La littérature de combat a toujours existé. Mais les évènements qui vont suivre le début de la modernité vont obliger cette dernière, au début « dépolitisée » à se positionner par rapport au champ

qui conserva le pouvoir absolu jusqu'à sa mort en 1975. I) Analyse de l’œuvre Quelle est la composition de ce tableau ? La composition de ce tableau est horizontale, très allongée, organisée comme une frise où se trouvent des groupes de figures. Une disposition en triptyque (œuvre qui comporte trois parties pouvant parfois se replier l’une sur l’autre). Une première impression de chaos mais Picasso rattache solidement chacun des volets à la scène centrale par la charnière que forme la moitié

symbolisant le retour de la démocratie en Espagnol. L’analyse de l’œuvre  Cette toile à l’huile monumentale (27 m2) aux tons noirs blancs et gris est une véritable fresque assemblant de manière chaotique de nombreuses figures et formes géométriques, c’est une peinture de style cubiste. On y distingue des personnages déformés, fragmentés, enchevêtrés. L’accent est mis sur leurs expressions. Cette taille oblige le spectateur à s’immerger dans ce tableau età être impressionné et. Pablo souhaite eut

Les figures de styles, "L'albatros" de Baudelaire Jusqu’à la fin du XIXème siècle, les auteurs utilisent à satiété les figures de styles. Elles ont pour fonction d’embellir le discours, de frapper l’imagination du lecteur et d’exprimer avec plus de force les idées des auteurs. Au point que les classes de français au lycée s’appellent les classes de rhétorique. A partir de XXème siècle, les auteurs utilisent beaucoup moins, et de manière beaucoup plus discrète les figures de styles. On les juge en

expliqué si dessus, le surréalisme est donc un « art expérimental », caractérisé par un manque total de vraisemblance et de logique, tout est possible dans une œuvre surréaliste, il n’y a pas de règles définies, il prône le rêve l’instinct et la liberté d’expression de l’être. Fortement inspiré du coté intellectuel du Dadaïsme, par la remise en cause de toutes les conventions et contrainte idéologique, le rejet de la raison et de la logique que ce mouvement prônait Le surréalisme, met au point

respecter ► selon le sujet, se reporter au corpus dans son ensemble et / ou au texte qui doit servir de modèle. Bien analyser les éléments à imiter (par ex, on identifie bien tous les éléments qui caractérisent le registre du texte-modèle : lexique, figures de style, procédés d'écriture). Bien définir ce qui doit faire l'objet de transformations et bien prendre en compte tout ce qu'implique les transformations (par ex, si on vous demande de changer un registre, on réfléchit aux éléments qui permettent de