Licence poétique

troupe professionnelle (les « Comédiens du Roi ») + théâtre devient un loisir à la mode). - De nouveaux dramaturges de talent : SCUDÉRY 1601 - 1667) ; ROTROU (1609 - 1699) , CORNEILLE (1606 - 1684) ; RACINE (1639 - 1699). - La redécouverte de la Poétique d’ARISTOTE : les théoriciens méditent les préceptes de cette oeuvre et élaborent progressivement une tragédie régulière, c’est-à-dire qui obéit à des règles précises => naissance de la tragédie classique. b. La tragédie classique et les marques

première comme à la troisième personne, voire à la deuxième (Michel Butor, La Modification, Italo Calvino, Si par une nuit d’hiver un voyageur), mais le roman est apte à intégrer toutes les formes possibles de l’écrit littéraire ou non littéraire (prose poétique, dialogue théâtral, débat philosophique…). Il est donc caractérisé par une absence de règles, et l’on peut à première vue l’associer à ces marques du relatif que sont « parfois » et « quelques ». Interrogations suscitées par la thèse proposée :

Histoire des poétiques 诗学，诗论 Poétique: &œuvre d’Aristote: réfléchit aux textes littéraires de cette époque, cad à l’épopée, à la tragédie, et à la comédie. Il est aussi l’auteur de la rhétorique. 亚里士多德的著作，一般论述 &Théorie générale de la nature et du destin de la poésie &Théorie de la création littéraire, de la littérarité文学性 Littérarité: caractère d’un texte considéré comme littéraire La distinction entre rhétorique et poétique Qu’est-ce qu’on entend par rhétorique? 修辞是指什么 ? Qu’est-ce qu’on

une double fonction: divertir et instruire. D’abord on donnera unedéfinition de tragédie puis on analysera comment la tragédie divertit puis comment elle nous instruit et on fera de même pour la comédie. La tragédie grecque, dit Aristote dans la Poétique, est“l’imitation d’une action de caractère élevé (…) qui, suscitant pitié et crainte, opère à la purgation (catharsis) propre à de telles émotions”. Dans la tragédie on rend toujours compte d’un conflit: unêtre, place en situation de victime, est

existe en chacun de nous. On ne peut pas l’anéantir, mais seulement tenter de la maîtriser lors des fêtes. II l’influence de la Poétique d’Aristote 1 la Poétique d’Aristote IV siècle av JC L’œuvre d’Aristote est encyclopédique. Physique, logique, Morale, Métaphysique, les parties des animaux, les météorologiques… Dans le livre 4 de la Poétique, il donne la définition de la tragédie : « C’est une imitation de la vie qui en provoquant la terreur et la pitié, doit la purification

un Éloge de M. Corneille, qu’il étendra en 1742, en y joignant deux autres pièces (Histoire du théâtre français jusqu’à Corneille, curieuse par un goût assez vif du théâtre du moyen âge et de la poésie spontanée des trouvères; Réflexions sur la poétique, à rapprocher de sa Description de l’empire de la poésie, 1678, et du morceau intitulé Sur la Poésie en général); Les Entretiens sur la pluralité des mondes (1686), mélange délicat, et qui réussit à souhait, d’astronomie et de bel esprit, de physique

pièce. Alternent ensuite des epeisodoï (où les acteurs dialoguent) et des stasima (chants du chœur). La sortie du chœur, ou exodos, clôt la pièce.   Une théorie de la tragédie apparaît dès le IVe siècle avant Jésus-Christ avec Aristote. Dans la poétique, il définit en particulier la notion de catharsis. D’après lui, la tragédie a le pouvoir de purifier le citoyen de ses passions par le moyen de la terreur et de la pitié qu’elle suscite. Les théories d’Aristote fonderont les règles de la tragédie

de donner ces passions pour modèle. Genre et registre : Racine et la tragédie Lorsqu’il se lance à l’assaut de la scène, l’esthétique dramatique a été complètement rénovée : les théoriciens et les dramaturges ont âprement débattu des procédés poétiques les plus efficaces pour produire l’illusion théâtrale. La règle des 3 unités, le principe de vraisemblance et celui de bienséance sont désormais naturellement adoptés par les auteurs dramatiques. Mais aux yeux de la postérité, c’est désormais Racine

thématique il y a de larges références au théâtre. Cette scène 6 de "théâtre dans le théâtre" s’inscrit donc dans le projet moral de l’œuvre et fait même de l’art dramatique l’instrument privilégié de la catharsis (terme qu’emploie Aristote dans la poétique pour signifier que ce qui se passe sur scène nous purifie de nos peurs angoisses, désirs... on peut s’attendre à ce que, pour les maîtres, le jeu des esclaves soit un miroir impitoyable tendu sur leurs mines et leurs caprices. Rien en effet est plus

théâtre Le drame romantique est un genre littéraire qui est né au début du XIXème siècle. Il montre la volonté des dramaturges de s'émanciper des règles du théâtre classique, règles qu'Aristote avait instaurées dès l'Antiquité avec son ouvrage La Poétique. Par exemple la règle des trois unités. L'unité de temps et celle de lieu étant jugées trop contraignantes. L'unité d'action en revanche est toujours envisageable. Victor Hugo dans sa Préface de Cromwell, (écrite en 1827) explique son point de vue