Limites Du Metteur En Scene

syllogisme, paradoxe, contre-vérité, sophisme ?   Implicite et explicite.   Argumentation et liaisons logiques / et absence de liaison (asyndète/parataxe).   Expliquer les mécanismes de l’ironie.   Qu’est-ce que l’ironie ? Quels sont ses avantages, ses limites ? Questions sur les genres argumentatifs  Quel genre argumentatif vous semble le plus efficace ?   Quels sont les intérêts respectifs des différentes formes d’argumentation (essai, fable, conte philosophique) ?   Donnez des exemples d’argumentations

proie au doute mais que Sireuil, de par sa mise en scène au théâtre de l’Athénée, parvient à vulgariser au travers d’une ambiance théâtrale toute particulière. La première partie rendra compte de l’ambiguïté de l’extrait posée par sa métathéâtralité, et la double histoire de l’œuvre révélée, pour dans une deuxième partie mettre en avant les rôles attribués aux deux femmes, puis enfin, dans une dernière partie, se focaliser sur la mise en scène pure de Philippe Sireuil. En premier lieu, il s’agit

La scénographie (du grec (skene) scène et (graphein) écrire) désigne aujourd’hui l’art de l’organisation de l’espace scénique, grâce à la coordination des moyens techniques et artistiques. Le terme a pris un sens nouveau dans la période contemporaine. Au XX ème siècle, et notamment à partir des années 1960 en Europe, le terme resurgit en prenant un sens théâtral rénové pour désigner l’interaction effective entre la mise en forme d’un lieu de représentation – scène et salle comprises – engageant la

trait d'esprit à mettre au compte de l'auteur lui-même. Exemple: un grand nous fait assez de bien quand il ne nous fait pas de mal (Beaumarchais, Le Barbier de Séville, I, 2). - Le monologue: le monologue est la réplique d'un personnage seul en scène, ou qui se croit seule. Morceau attendu dans le théâtre classique, il utilise divers procédés pour ne pas lasser l'attention: dialogue avec soi, faux dialogue avec un interlocuteur absent. Le monologue peut notamment servir à donner des précisions

Le Roi Lear Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! de William Shakespeare Mise en scène Jean-François Sivadier Une approche du continent Shakespeare Traducteur Pascal Collin [page 2] Le Roi Lear : une œuvre complexe [page 6] Parcours et interview du metteur en scène Jean-François Sivadier Créé au Festival d’Avignon 2007, Cour d’Honneur du Palais des Papes © Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon Édito : Le Roi

Nous pouvons alors nous demander : le théâtre est-il seulement destiné à la représentation? Nous verrons alors tout d’abord en quoi le théâtre est fait pour être représenté. Puis nous analyserons pourquoi nous pouvons dire que le but du théâtre ne se limite pas qu’à la représentation. Tout d’abord, nous pouvons rappeler que dès sa naissance en Grèce durant l’antiquité, le mot théâtre portait déjà une signification particulière. Ce mot rattaché à « theatron » portait le sens de regarder, contempler

le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour

révolutionne la peinture et donne naissance à l'art abstrait, le réalisme qui domine l'ensemble du théatre du début du siècle se voit lui aussi fortement contesté. L'attaque se fait sur deux front bien distincts : * on estime que naturalisme se limite à une reconstitution limitée de la réalité et qu’il existe une vérité plus profonde à retrouver dans la spiritualité ou l’inconscient (la psychanalyse naissante est particulièrement à la mode). * on reproche au théâtre d'avoir perdu tout contact

2L’ENFER DE DANTE REVISITÉ AU PALAIS DES PAPES. Étude et analyse autour du spectacle Inferno , mis en scène par Roméo Castellucci. TABLES DES MATIÈRESIntroduction 31. LE LIEU COMME ÉLEMENT INDISPENSABLE À LA RÉPRESENTATION 52. UNE RECHERCHE DU RÉEL ÉPROUVÉ PAR LE CORPS 73. L’USAGE DE LA VIOLENCE ET SON EFFET SUR LE SPECTATEUR 9Conclusion 11INTRODUCTION Lieu emblématique, la cour d’honneur du Palais des Papes est une épreuve redoutée par

Julie Brochen. d’Anton Tchekhov mise en scène Julie Brochen 22 sept. – 24 oct. 2010 Odéon 6e L’équipe des relations avec le public : Scolaires et universitaires, associations d’étudiants Réservations et Actions pédagogiques • Christophe Teillout 01 44 85 40 39 christophe.teillout@theatre-odeon.fr • Alice Rougeulle 01 44 85 41 17 alice.rougeulle@theatre-odeon.fr Dossier également disponible sur www.theatre-odeon.eu d’Anton Tchekhov mise en scène Julie Brochen 22 sept. – 24 oct. 2010