Littérature Simple Divertissement

si les systèmes de perception étaient provisoirement « débranchés ». Du coup, il se produit cette espèce « d'hypnose » qui fait de nous des êtres présents de corps mais pas d'esprit. Bref, l'activité cognitive et sensorielle est réduite à sa plus simple expression, tendant vers zéro. Devant la télévision, nous sommes présents de corps mais pas toujours d'esprit. D'un point de vue seulement logique, c'est compréhensible. La télévision pense à notre place, en présentant, selon les intentions du metteur

thème de la chevelure (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Apollinaire, Aragon, ...)  Le personnage de la religieuse : Guilleragues, Les lettres portugaises, Diderot, La religieuse, Musset, On ne badine pas avec l'amour, ...  Le donjuanisme en littérature : Laclos, Les liaisons dangereuses, Montherlant, Les jeunes filles, ...  Démon de midi, démon de minuit : Molière, L’école des femmes, Balzac, La cousine Bette, Zola, Nana, Gide, La symphonie pastorale, Colette, Chéri, Simenon, En cas de malheur

prime fonction, qui est de divertir. Rôle du théâtre : divertissement  Pour les spectateurs, qui se rendent au théâtre pour se détendre, l’action doit être évidente et il ne doit pas falloir sans cesse réfléchir pour pouvoir la comprendre. Il faut donc accrocher le public pour ne pas l’ennuyer. A l’époque classique par exemple, la règle des trois unités, tirée de l’art poétique d’Aristote, se portait garante d’une action simple et accessible car la plus pure possible : un lieu, une journée

Males’, sont délégitimés. Leur pensée est niée dans sa supériorité et dans son existence. Ce mouvement de contre-culture, déconstructiviste, a des répercussions sur l’enseignement universitaire. Ainsi, en 1987, à Stanford, le cours classique de littérature a été remplacé par les travaux des minorités noires, les hispaniques, féministes et homosexuels. Au nom d’une déseurocentrisation, la prédominance de la valeur du patrimoine culturel et de la civilisation européenne sont remis en cause. Le post-modernisme

nécessaire et utile de rappeler très brièvement ce que fut ce théâtre pendant la période coloniale. Et ce rappel nous oblige à partir de quelques considérations générales sur la littérature négro-africaine d'expression française. Contrairement à une opinion communément admise, les premières manifestations de la littérature négro-africaine d'expression française ne sont pas à mettre au compte des poètes dits « de la négritude ». A part quelques rares exceptions ceux-ci n'avaient rien publié (ouvrages

les polices de tant d'idéologies, (que d'églises, quelle soli- tude !) l'étrange liberté de la création reste possible. Il ne suffit pas de dire à cet égard que l'art est menacé par les puissances d'État. Dans ce cas, en effet, le problème serait simple : l'artiste se bat ou capitule. Le problème est plus complexe, plus mortel aussi, dès l'instant où l'on s'aperçoit que le combat se livre au-dedans de l'artiste lui-même. La haine de l'art dont notre société offre de si beaux exemples n'a tant

Pour d'autres, pour ceux qui sont méfiants vis à vis des réponses précédentes, le "qui suis-je ?" signifie d'avantage : je suis une personne avec ses qualités morales, une âme, un esprit, je suis un homme, je suis un caractère, un tempérament. Plus simple : je suis moi, je suis mon passé etc. A chacune de ces définitions correspond une forme de connaissance de soi. Que valent-elles? 1) Dire "je suis un breton", c'est se donner une identité par une définition culturelle. C'est marquer l'individualité

spectateur il faut qu’il y ait réception. Cela va plus loin que la perception, car là, le récepteur, est en possession de quelque chose, il a été atteint. La nourriture peut-être assimilée aux nourritures intellectuelles ; la poésie, le théâtre, la littérature et l’art en général nourrissent l’esprit, et c’est ce à quoi tend Giraudoux, à travers ses pièces. La Guerre de Troie n’aura pas lieu illustre bien cet objectif ; en effet, cette œuvre représentée pour la première fois en 1935, mêle le mythe à l’actualité

l’opéra-comique, il est surtout défendu par Guilbert de Pixérécourt qui en écrira plus d’une centaine (Victor ou l’enfant de la forêt, 1799…). Ce genre vise surtout un public populaire et ne s’embarrasse pas de psychologie : il privilégie les sentiments simples, joue la carte de la vérité historique et alterne entre pathétique et bouffonnerie sans finesse aucune. Charles Nodier y voit « le tableau véritable du monde et la seule tragédie populaire qui convienne à l’époque ». Bien que genre médiocre

la réflexion à laquelle invite l’art conceptuel. Par ailleurs, l’autonomie de l’art par rapport à d’autres formes de production comme l’artisanat est récente. Pourtant l’art ne semble pas pouvoir se réduire à une simple technique que pourtant il suppose, ni même à une simple habileté que l’artiste partage avec l’artisan. Enfin les goûts en matière d’art sont très divers et la sensibilité esthétique nécessite parfois une éducation soit à des courants artistiques, soit à se débarrasser de