Lorenzaccio Acte 2 Scene 2

vision romantique se renverse et prend un aspect plus social. Le héros s'engage dans les combats pour la liberté. Ses passions se mettent au service de ses actions. La figure du héros romantique la plus représentative est sûrement celle de Lorenzo (Lorenzaccio, Alfred de Musset). A travers le romantisme on trouve une image aboutie de la figure du valet de la comédie classique, notamment dans les pièces de Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas). La topique romantique L'amour L'amour romantique ne se

> L’Illusion comique de Pierre Corneille Frédéric Fisbach mise en scène du 23 septembre au 23 octobre 2004 Odéon-Théâtre de l’Europe aux Ateliers Berthier - Petite Salle Photo . Fred Naucziciel/see-you-tomorrow > Service des relations avec le public scolaires et universitaires, associations d’étudiants réservation : tél 01 44 85 40 39 - scolaires@theatre-odeon.fr actions pédagogiques : tél : 01 44 85 40 33 dossier également disponible sur http://www.theatre-odeon.fr >

apprentissage et indiquent que cette lecture est complétée par l'étude de l'image, l'observation des sites et la visite de musées. Les ressources de l'audiovisuel et de l'informatique sont, ainsi, mises à profit chaque fois que possible. La mise en scène de l'Antiquité au cinéma peut aider à construire une représentation des lieux et du mode de vie en distinguant par l'analyse ce qui relève de la civilisation de ce qui ne renvoie qu'à un univers fictif. Les cédéroms et plus encore l'Internet offrent

Bourgogne, centre dramatique national. Une collection coordonnée par le CRDP de l’académie de Paris. Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! La réécriture du mythe des Atrides [page  2] Au Théâtre Dijon Bourgogne du 10 au 14 janvier 2012 Les Mouches de Jean-Paul Sartre Mise en scène d’Éric Ferrand © Vincent Arbelet, photo de répétiiton Édito Le théâtre de Jean-Paul Sartre n’a pas bonne presse. Qualifié de théâtre à thèse, de théâtre bourgeois ou de théâtre philosophique, il est

élisabéthaine (poly) 2. La scène élisabéthaine (poly) 3. Shakespeare dramaturge élisabéthain (poly) 4. Quel texte lisons-nous ? Cf. Question posée par Pierre Bayard, dans Enquête sur Hamlet. Question initiale pour développer le dialogue de sourds critique au sujet d’Hamlet. a) Edition  S ne se soucie pas de la publication de ses textes théâtraux (différence par rapport aux poèmes : Adonis, Le viol de Lucrèce, Sonnets). Signe que théâtre = genre scénique et non littéraire, conçu pour la scène et non pour

émetteur et un destinataire (« Je » et « Tu », « mon fils, je t’engage »), - un lieu (d’« Utopie », pour l’émetteur ; « Tu es à Paris », pour le destinataire), - une date (« ce 17 mars »), une signature (« Ton père, Gargantua ») ➠ C’est donc un acte de communication à distance, daté et circonstancié. Lettre : « Un écrit qu’on envoie à un absent pour lui faire entendre sa pensée » (Dictionnaire de Furetière 1690) Le registre didactique fournit au destinataire des explications, des conseils

l’inconvénient, c’est qu’on peut dire exactement le contraire ; en étant contemp, les impressions ne se sont pas émoussées ; ambigüité sur le thème même de l’objectivité et de la subjectivité ; 2. LE THEATRE Le théâtre s’intéresse à l’histoire à partir du drame romantique ; même amplitude historique ; Lorenzaccio – renaissance, etc … Le programme du théâtre doit rendre crédible l’histoire. ne semble pas receler les mêmes aptitudes que le roman ; il existe encore un théâtre historique, mais très éloigné ;

Théâtre. Il faut prendre en compte une hétérogénéité fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait

écrivit de nombreux drames, comme Hernani(1830) ou Ruy Blas (1838), dans lesquels il respecta plus ou moins les théories énoncées dans sa préface. Aussi n’est-il pas le seul auteur français à prendre goût à ce courant puisque Alfred De Musset écrit Lorenzaccio(1834) dans lequel aucune règle n’enchainera son génie. En effet, aucune convention scénique ne l’entrave et il laisse libre cours à son inspiration dans cette pièce où le mélange des tons apparaît clairement et dans laquelle, il offre, tel un grand

Chapitre 2 > Le théâtre, miroir du monde : Petite histoire du théâtre à partir de quelques scènes d’exposition A B C D E ........................................................................................................................................................... 31 La tragédie grecque Le théâtre classique français : la tragédie au XVIIe siècle La comédie aux XVIIe et XVIIIe siècles Le drame romantique Au XXe siècle, un théâtre multiforme Fiche Méthode 1 : La scène d’exposition