Lorenzaccio Acte 3 Scène 3

romantique nous pouvons distinguer Lorenzaccio . Publié par Alfred de Musset en Août 1834, Lorenzaccio met en scène le personnage de Lorenzo de Médicis en 1534 dans la ville de Florence où règne le en tyran Alexandre de Médicis, son cousin. L’extrait étudié se situe dans la sixième scène du premier acte, il y est décrit d’un point de vue extérieur le protagoniste de la pièce, Lorenzaccio. La scène se présente d’abord comme la plainte d’une mère contre

comédie La Nuit Vénitienne est un échec accablant qui le fait renoncer à la scène pour longtemps; il va néanmoins publier des pièces dans La Revue des Deux Monde avant de les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie d 'abord une comédie, À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, puis Les Caprices de Marianne en 1833. Il écrit ensuite son chef-d'œuvre, un drame romantique, Lorenzaccio en 1834 (la pièce ne sera représentée qu'en 1896) après sa liaison houleuse

lettres, et ne reconnaît plus son fils dont elle ne reconnaît plus que le masque, c'est-à-dire l'identité de Lorenzaccio sur Lorenzo, le vice et la corruption par exemple... Elle est la seule avec Philippe Strozzi à voir le mal-être de Lorenzo, d'ailleurs ce dernier ressentira des doutes quant à la réalisation de son acte à la scène 9 de l'acte 4, car que ressentira sa mère au regard de son acte ? Quant au personnage de Catherine - sa tante -, il y a plusieurs façons de l'interpréter, mais la manière

2010) A. Lorenzaccio QUESTIONS POUR PRÉPARER LE COURS 1 La pièce Lorenzaccio de Musset a longtemps été réputée injouable. Jusqu’à nos jours elle a toujours été montée dans une version adaptée, jamais dans sa version intégrale. Expliquez pourquoi une adaptation du texte pour la scène s’impose. 2 Lorenzaccio de Musset est souvent comparé à Hamlet de Shakespeare. Pour quelles raisons ? 3 Essayez de qualifier les rapports complexes, équivoques entre le Duc Alexandre et Lorenzaccio. 4 Quel

française de l’époque. Axe 2: Définitions: Soliloque: discours de quelqu'un qui parle tout le temps même en compagnie. le soliloque est destiné à convaincre, persuader ou séduire les autres personnages ou le publique. Monologue: c’est une scène où un acteur est seul et parle pour lui-même à voix haute pour être entendu des spectateurs. Souvent le personnage s’adresse à sa conscience, fais des analyses de ses actions passés ou prémédite celles qu’il va accomplir. Le monologue a donc une dimension

théâtre. Pendant les vacances, le professeur a imposé une œuvre aux comédiens : Lorenzaccio, d'Alfred de Musset. Après avoir lu la pièce, Armand dispose de deux jours seulement pour s'imprégner du personnage de Lorenzo, qu'il doit interpréter. Il décide de s'adresser à son père pour lui demander quelques conseils. C'est un lecteur assidu qui passe la majorité de son temps dans les librairies. « -Dis Papa, tu as lu Lorenzaccio ? -Oui bien sûr, un chef-d’œuvre du drame romantique, en quoi puis-je t'aider

------------------------------------------------- LORENZACCIO- Alfred de Musset 1834 Acte I: Scène 1 : C’est le carnaval de Florence en 1537. Alexandre de Médicis (=le duc) est en compagnie de Lorenzo, son cousin. Ils ont achetés une jeune fille de quinze ans pour le duc (prostitution) au palais du duc. (=Gabrielle). Ils l’attendent avec impatiente. Maffio est le frère de Gabrielle. Scène 2 : le duc est un enfant illégitime.* Il a été nommé par Charles Quint et le pape. L’orfèvre et le marchand

Dans quelle mesure la pièce Lorenzaccio est-elle représentative de son époque ? • LE CONTEXTE HISTORIQUE ET POLITIQUE Bien des commentaires l’affirment, Lorenzaccio constituerait une « pièce politique, pleine d’allusions aux événements contemporains » (H. Lefebvre, cf. aussi O. Barbarand, p. 166), alors que les épisodes historiques qui précèdent la composition de l’œuvre (1833) sont souvent empreints d’une actualité insurrectionnelle (1830 : chute de Charles X et début du règne de Louis-Philippe

qu’initialement Musset n’envisageait pas de le mettre en scène. / La première représentation eut lieu en 1896, au théâtre de la Renaissance, à Paris, sans doute à l’initiative de Sarah Bernhardt qui joua le rôle de Lorenzo dans une version passablement mutilée pour pouvoir être représentée selon les conventions de l’époque. /Par la suite, ce drame est entré au répertoire de la Comédie-Française pour ne plus cesser d’être joué sans pourtant que les metteurs en scène ne renoncent à adapter son texte touffu aux

être intéressant d'analyser les causes ou les conséquences de cette mort, pour mieux en souligner l'importance. Il y a ainsi un équilibre délicat à trouver : il faut constamment étudier cette mort, mais il est dangereux de se contenter d'analyser la scène 11 de l'acte IV. C'est dans cet équilibre que résident la difficulté et l'intérêt du sujet. Des citations sont attendues, d'autant qu'il s'agit d'un moment important de la pièce. Ces citations, cependant, doivent toujours servir une idée en lien avec