Lorenzaccio Personnage Complexe

la voie à un renouveau dramatique : le mélodrame. Celui-ci a recours à des moyens simples procurant des émotions fortes à un public populaire. Il néglige la psychologie au profit de l'intrigue et du spectacle : décors, costumes, jeux de scène. Personnages et situations y sont réduits à des types élémentaires.Même si le mélodrame ne présente pas une grande valeur littéraire, il a toutefois le mérite d'ouvrir le débat sur le renouveau du théâtre : il en souligne la nécessité et en esquisse les axes

faisant remarquer qu’il « pourrai[t] les toucher avec [sa] canne. » De même, mais en sens contraire, le Prologue d’Antigone invite les spectateurs à ne pas se tromper. Le « décor neutre », les personnages qui « bavardent, tricotent, jouent aux cartes » n’appartiennent pas à leur univers familier. « Ces personnages vont […] jouer l’histoire d’Antigone. » Si le spectateur peut indifféremment emprunter deux voies opposées : celle de l’implication ou celle du refus, c’est que l’habileté de l’auteur dramatique

l’expression des sentiments, et sur la recherche de l’harmonie entre l’homme et la nature (Confessions, Julie ou la nouvelle Héloïse) ; les personnages sont pris de mélancolie. Mme de Staël, elle, introduit le romantisme allemand en France, en prônant elle aussi une plus forte expression des sentiments et des sensations. Enfin, Châteaubriand crée le premier personnage de la littérature romantique française : René, héros angoissé sujet au désespoir et aux passions. C’est Victor Hugo qui, pour la première

Acte 1 Scène 4 - Combat de Sire Maurice et Lorenzo Le duc est dans une des cours de son palais, il est rejoint par le cardinal Valori et Sire Maurice. Ceux-ci font part au duc des nouvelles du pape. Ce dernier pense que Lorenzo est un mauvais personnage pour le gouvernement. Il n'a qu'un seul rôle : débaucher le duc, mais celui-ci n'adhère pas à cette idée. Lorsque Lorenzo les rejoint, Sire Maurice le provoque et le duc amène les deux hommes à se battre à l'épée. Lorenzo, apeuré et mauvais soldat

précurseursJean-Jacques Rousseau ( XVIIIème s. ) ouvre le pré-Romantisme français. Madame de Staël ontroduit en France les idées du Romantisme allemand. Chateaubriand met l'accent sur l'exploration du "moi" et avec René il crée un mythe : le premier personnage romantique de la littérature française. 1 - RousseauTrois oeuvres mettent l'accent sur l'expression de soi et des sentiments, et sur la recherche de l'harmonie entre l'être et la nature qui l'environne : * "Julie ou la Nouvelle Héloise" : 1761

en scène, puis en 1990 il prend la direction du Centre Dramatique National de Nanterre – Théâtre des Amandiers. Il a notamment mis en scène Peins d'amour perdues en 1980, La Tragédie de Macbeth en 1985, Les Fourberies de Scapin en 1990 et aussi Lorenzaccio en 2000. La volonté du metteur en scène est ici de se détacher du texte trop connu de Marivaux. Jean-Pierre Vincent à voulu à l'intérieur de sa mise en scène créer une « mise à distance » car, pour lui, cela permet de combattre les stéréotypes

Lorenzaccio IV, 3 Introduction : Le drame romantique constitue un genre novateur puisqu’il prend le contre-pied des règles classiques, et crée des personnages d’un tout nouveau style, plus en adéquation avec les interrogations de l’époque romantique. Ce drame romantique est l’un des plus complexe créé par Musset en raison de la complexité même du personnage principal, Lorenzo. Tout au long de l’œuvre, Lorenzo apparaît aux yeux de tout le monde comme un débauché, un individu frivole mais inoffensif ;

profondes pour être jouées. En effet, on peut citer par exemple Lorenzaccio d’Alfred de Musset qui comporte un grand nombre de personnages secondaires et qui donc est très difficilement jouable. Cette pièce doit pour être mise en scène, supprimer des personnages de l’œuvre et est donc très différente du texte. De plus, chaque pièce propose des interprétations multiples. En effet, tout d’abord, nous pouvons dire qu’une pièce complexe, au sens obscur, peut être perçue de plusieurs manières différentes

l’étude de cas où il y a pour l’essentiel concordance entre un genre et un registre, avec la tragédie et le tragique ou la comédie et le comique, il s’agit en première de prendre en compte des oeuvres présentant à cet égard des mixités génériques complexes et d’étudier d’autres registres : le pathétique, l’ironique, ou le satirique '' selon l’organisation de la progression annuelle de chaque classe '' en montrant à chaque fois sur quels sujets ils portent. Contenus Les oeuvres et textes étudiés

Dans Le Départ des Volontaires les lignes de forces mettent du mouvement dans l’œuvre, de plus les lignes écartées donnent un tout qui n’est pas harmonieux : c’est le désordre ; contrairement aux classiques qui restent très géométrique, avec des personnages figés et statiques. En outre, les drames romantiques font leur apparition : ce genre nouveau marque la volonté des dramaturges de s’affranchir des règles traditionnelles, jugées trop contraignantes, notamment la règle des trois unités. Dans le drame