Lorenzaccio Personnage Complexe

de toute cette mécanique vivante (il peut être interpelé par un acteur, et grâce à sa position de spectateur, il en sait plus sur l’intrigue et sur les personnages que tous les autres acteurs, il a une position de « voyeur » qui est plutôt jouissive et une position de confident également quand il est le seul à entendre les paroles d’un personnage [monologue et aparté]). Ex : la scène du sac dans Les Fourberies de Scapin de Molière, acte III scène 2  le spectateur a un temps d’avance par rapport

de Molière. » (Lire le théâtre, I). Le choix des exemples ne peut être considéré comme anecdotique. La réflexion sur la tragédie classique semble être frappée d'un interdit, alors que le théâtre romantique semble être le lieu d'une réduction du personnage théâtral, qui ne serait que simple double du dramaturge. Plus concrètement, Anne Ubersfeld met en évidence les idées reçues sur le théâtre. La réflexion sur le théâtre tendrait à distinguer le classicisme du romantisme. S'agissant de ce dernier

d'aller et venir la voir comme bon lui semble. L'ironie caustique et les effets comiques de ce passage représentent bien l'intention de Musset de prôner dans Fantasio une lucidité désenchantée qui se mêle à la sensibilité romantique de ces deux personnages. Quel rapport se présente-il, dans ce passage, avec le mouvement romantique auquel Musset s'y associe avec complexité ? Comment la fin de cette pièce montre-t-elle les conditions d'un décalage stylistique propre à son auteur ? Nous allons répondre

exister en tant conscience par rapport à l’autre, le conflit. AFFRONTEMENT : QUESTIONS : Quelles sont les natures du conflit ? Comment est représenté ce conflit ? Le conflit au théâtre peut il être réduit à un simple affrontement entre des personnages ? Dans quelle mesure le théâtre est il par excellence le lieu du conflit et de quel conflit ? A/ Le conflit social Le théâtre est par excellence le lieu du conflit, et du conflit social. C’est le cas notamment de la comédie qui a une dimension

imprécis, personnages stéréotypés. Stendhal appartient au courant réaliste et naturaliste car il y a des personnages historiques, il y a des temps/dates ayant vraiment existé et il décrit au mieux la société. Stendhal est un précurseur du réalisme (entre romantisme et réalisme) : il veut montrer la société mais utilise les thématiques des passions et des sentiments. Cet ouvrage sort du schéma narratif figé/ stéréotypé qu’on retrouve dans les romans Arlequins. Les caractères des personnages sont

humaine. Dans la préface de « Cromwell », il demande donc le mélange des genres tragique et comique. 3.4.2. Totalité, diversité et transfiguration Pour Victor Hugo, le drame est la peinture totale de la réalité des êtres et de l’histoire ; ses personnages peuvent être sublimes ou grotesques. Il récuse la bienséance qui interdit de montrer sur scène les actions violentes : il refuse les limites artificielles des unités de temps et de lieu. La multiplicité des actions est indispensable pour représenter

question en vous appuyant sur des exemples précis.Attention : ceci n'est qu'un plan ; il faudrait rédiger le devoir en tenant compte des indications qui figurent sur la page de méthodologie de la dissertation. Introduction : Le théâtre est un art complexe, qui met en jeu plusieurs destinateurs. En effet, contrairement au roman, où l'auteur est pour ainsi dire seul maître à bord, le spectacle de théâtre est le produit de l'auteur de la pièce, mais aussi du metteur en scène, du scénographe, du costumier

replace l'individu dans son rapport complexe avec la société. Le héros romantique est toujours un héros déchiré, à plusieurs visages. Alfred de Musset écrit plusieurs drames qu'il refuse de soumettre à la scène. Une de ses pièces, Lorenzaccio, est une pièce sur l'Histoire et le "Mal du siècle", sur l'amour et le masque. Ce drame met en scène un héros torturé. Ce héros est à la fois pur et impur, rachetant par un crime une longue série de pêchés et d'infamies. Le personnage incarne toute l'ambiguïté du

drame total: il va refléter la totalité de la société et la totalité des couches sociales qui la représente dans leur coexistence et dans leurs rapports. Il y a donc un décentrement de l'histoire, les grands hommes ne sont plus nécessairement les personnages principaux, le peuple a en effet un rôle à part entière dans le drame romantique. Le théâtre de la passion et de l'amour: l'amour devient LA valeur par excellence, une valeur quasiment absolue. Ce drame repose souvent sur le conflit entre

frères ne lui adresseront jamais la parole. […] Cela, parce que c’est un Chinois, que ce n’est pas un blanc » : Dans le Barrage, le fait de faire de l’amant de Suzanne un blanc remplaçait un sentiment simpliste (le racisme) par un sentiment plus complexe : l’humiliation d’un homme par retournement d’un sentiment d’infériorité. Et puis peut-être cela simplifiait le roman à thèse ant-colonialiste : les méchants blancs, les gentils indigènes… J’ignore si Durass’est expliquée sur la question.   L’Amant donne