Lorenzaccio Personnage Complexe

DES PERSONNAGES: - les répliques : des échanges de paroles entre les personnages. - la tirade : une longue réplique adressée à quelqu'un, qui a pour but de convaincre, de persuader, d’expliquer ou d’avouer Elle se fait généralement dans un registre lyrique ou épique. - la repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur

Définitions Personnage : Personne fictive dans un roman. tragique : Sens 1: Relatif à la tragédie. Sens 2: Funeste, dramatique, effroyable. NB : normalement, on parle de « situation tragique », de « pièce tragique ».     I- La tragédie classique               Le théâtre classique repose sur une classification des genres – une comédie ne s’écrit pas du tout comme une tragédie…               A- Un genre très codifié • Vers, diction : pas très naturel. Dans la vie, on ne parle pas en vers

1) Une exposition inquiétante a) Scène d’attente Le rideau s’ouvre sur une action qui a déjà commencé en effet les trois personnages qui sont le duc Lorenzo et Giomo sont dans l’attente d’un quatrième personnage qui est ici indique par le pronom elle. On ne sait de qui il s'agit réellement, ce pronom reste plutôt énigmatique un peu comme s'il représentait. On apprend un peu plus loin (l.15) qu'il s'agit d'une enfant de quinze ans c'est progressivement que l'on comprend que le duc de Florence est

Shakespeare - 1600 Biographie de William Shakespeare (1564-1616) Présentation des personnages : Claudius : assassin de son frère pour accéder au trône, épouse la femme de roi (de l’ancien), machiavélique, meurt à la fin. Polonius : au service du roi, dévoué g médiocrité, rat aux yeux d’Hamlet, politicien opportuniste. Horatio : Ami d’Hamlet, intellectuel de la Renaissance, humaniste chrétien, admirateur du stoïcisme antique. Son modèle : Montaigne. Fortinbras : Prince de Norvège " fort en bras "

pour reconnaître Shakespeare en France. En 1776, il est traduit par Tourneur et plus tard par Victor Hugo. Son théâtre n'est pas didactique. Il a pris une grande liberté et est capable de jouer en vers ou en prose; et aime le surnaturel.   Le personnage d'Hamlet n'est pas de Shakespeare mais de Saxo Grammaticus (12ème siècle) dans ses "histoires danoises". Hamlet est un prince danois. Au 5ème siècle, il simule la folie pour venger son père puis s'exile en Angleterre. Dans cette histoire, le dénouement

représentation. D’ailleurs le théâtre peut exister sans qu’il y ait de pièce écrite. Cette idée peut être rattachée à l’apparition de la commedia dell'arte au XVème siècle. Ce genre théâtral populaire d’origine italienne mettait en scène des personnages stéréotypés qui faisaient la plupart du temps preuve d’improvisation. En effet, les textes n’étaient pas rédigés pour la majorité et ne présentaient qu’un schéma narratif (appelé canevas), ce qui souligne encore l’aspect principal de la représentation

précurseurs Jean-Jacques Rousseau ( XVIIIème s. ) ouvre le pré-Romantisme français. Madame de Staël ontroduit en France les idées du Romantisme allemand. Chateaubriand met l'accent sur l'exploration du "moi" et avec René il crée un mythe : le premier personnage romantique de la littérature française. Rousseau Trois oeuvres mettent l'accent sur l'expression de soi et des sentiments, et sur la recherche de l'harmonie entre l'être et la nature qui l'environne : "Julie ou la Nouvelle Héloise" : 1761

ordonnée. COMMENTAIRE Victor Hugo, Le Roi s'amuse (1832), Acte III, scène 2. Problématique : qu'est-ce qui rend cette scène d'affrontement intense ? I. Une révélation BOULEVERSANTE : révélation et renversement de situation a. Un personnage marginal et exclu est placé au centre de l'action : le pouvoir du bouffon est révélé. - une scène éminemment spectaculaire . Effets de surprise marqués dans les didascalies externe et interne comme « vous restez muets » . Exclamation

1DOSSIER PEDAGOGIQUE Sommaire L’auteur / Alfred de Musset Biographie L’oeuvre Contexte personnel au moment de l’écriture L’oeuvre / On ne badine pas avec l’amour l’argument le drame romantique la rupture des règles du classicisme les personnages romantiques Doubles, mise en abyme et intertextualité : Une pièce en jeu de miroir La mise en abyme (présence du choeur, jeu d’observation, mensonge L’intertextualité (titre, référence, lettre de George Sand) Les pistes pédagogiques En

- théâtre : Hugo, Hernani (1830), Musset, Lorenzaccio (1834) - roman : Chateaubriand, René (1802),