Lorenzaccio Piece Universelle

1 - Dans quel pays et à quelle époque la pièce se déroule-t-elle ? Espagne, Madrid, fin du XVII° siècle 2 - Pourquoi Salluste est-il en disgrâce et s'apprête-t-il à fuir ? La reine l'a disgracié parce qu'il a eu une aventure avec l'une de ses suivantes et qu'il refuse de l'épouser alors que la suivante a eu un enfant de cette liaison. 3 - Quel est le lien entre Salluste et César, comte de Garofa, alias Zafari ? Les deux hommes sont cousins, même si tout semble les opposer. 4 - Caractérisez en quelques

théâtre, texte et représentation Séquence 1 : Le drame romantique ; révolution du théâtre ou théâtre de la Révolution ? Etude de Lorenzaccio (1834) d’Alfred de MUSSET Texte n°1 : l’originalité de la scène d’exposition Texte n°2 : le meurtre du duc Alexandre Texte n°3 : la tirade de Lorenzo Texte n°4 : le dénouement de la pièce Synthèse sur Lorenzaccio de MUSSET Séquence 2 : Représentations théâtrales de tyrans célèbres ou la représentation du pouvoir au théâtre Texte n°1 : Britannicus

le monde. L’Art Grec n’est pas universel. On n’en réfléchit pas à l’objet imité. Absence de l’interrogation du modèle. Aristote s’intéresse à la distance qui existe entre l’imitation et l’imité. Quand j’imite, dois-je imité des évènements qui sont arrivés ou ce qui pourrait arriver ? Dois-je être dans le vraisemblable ou dans le nécessaire ? Aristote vote contre le réel. Si je raconte une histoire qui peut avoir lieu, cela concerne tout le monde puisque c’est universel, alors qu’une histoire particulière

moraux et les valeurs que doit adopter l’homme, la technique dramatique s’avère être particulièrement adaptée. C’est ainsi que la pièce intitulée Les Justes déploie sous les yeux du spectateur les contradictions et les souffrances inhérentes à l’exercice de la liberté en général, et à l’engagement politique en particulier. - Mise en situation du passage : Dans cette pièce, Camus met en scène un groupe de révolutionnaires russes qui préparent un attentat contre le grand-duc. Kaliayev est chargé de

chapitre VI À l'aube du XXème siècle, Gordon Craig a défini la spécificité d'un art du théâtre. Ce n’est "ni le jeu des acteurs, ni la pièce, ni la mise en scène, ni la danse". Il ne résulte pas non plus de la simple addition de ces techniques, mais il est "formé des éléments qui les composent : du geste qui est l'âme du jeu ; des mots qui sont le corps de la pièce ; des lignes et des couleurs qui sont l'existence même du décor; du rythme qui est l'essence de la danse". Cet art véritablement indépendant

et Pécuchet. Dans ses Lettres à Louise Colet (1851-1855), c’est à « l’intelligence virile » de celle-ci que Flaubert s’adresse, du moins dans la seconde partie de leur liaison. Il souhaite « moins de personnalité féminine, une conception plus universelle de la vie » à Louise, qui réclame des déclarations « pohêtiques » et sentimentales et lui reproche de « causer d’art [avec elle] comme avec un indifférent », ce à quoi Flaubert répond qu’il ne faut être une femme qu’au lit et qu’il n’y a pas de

allons montrer qu’en fait le jeu qui se réalise dans la représentation est inscrit au cœur même de l’écriture et la préforme. C’est lui (et non le seul dialogue) qui permet de définir le texte dramatique, sans quoi rien ne laisserait distinguer une pièce de théâtre du dialogue didactique platonicien et des dialogues philosophiques écrits sur ce modèle, ceux de Cicéron, de Voltaire ou de Diderot. Chaque épisode des aventures des Atrides et des Labdacides est un matériau d’une telle richesse qu’il

ne sera La République universelle, démocratique et sociale, Frédéric Sorrieu 1 durablement créée en Europe après le Printemps des Peuples. La Deuxième république Proclamée après la révolution de 1848 et espérée comme le renouveau politique et l’aboutissement de la Révolution de 1789 (grâce à l’instauration du suffrage universel, la liberté de la presse et de réunion), la Deuxième république ne tardera pas à devenir un régime plus stricte, abolissant le suffrage universel en 1850. En effet, son

tout au long de notre vie. Comment en venons-nous à croire que nous sommes un moi, une substance ? Hume va devoir trouver comment rendre compte de cette propension que nous avons, et qui semble bien être inhérente à la nature humaine, donc, être universelle, à croire que nous sommes un moi. L’objection empiriste revient à se demander pourquoi on fait passer entre les événements éparpillés de la vie d'un homme un fil invisible par lequel on les rattache à la même personne, identique à elle-même à travers

de l’auteur de la lettre (V, 5, v. 2433-2474). Notions abordées : Dramaturgie : l’exposition et le dénouement, le récit au théâtre, le drame romantique, sublime et grotesque, L’esthétique de la pointe, la préciosité, place et fonction dans la pièce, Histoire littéraire et culturelle : à la recherche du vrai Cyrano, le libertinage érudit. Synthèses : - Cyrano et Ragueneau ou l’art du contrepoint, comparaisons des mises en scènes et des choix d’interprétation (Cyrano joué par Daniel Sorano